Minutos musicales

Como últimamente no tengo mucha inspiración y no tengo ganas de hacer una review de esa pedazo de obra de arte que es el Fable II pongo un poquillo de musica instrumental (ninguna es su versión original, cada cosa lo que sea). Que la disfrutéis... si no os da un ataque de dedo rígido antes...













Au kkus.

Feliz Navidad / Bon Nadal / Merry Christmas... y demás

Sé que se me olvidará colgar esto mañana, así que plagiando vilmente a Mixxer que me lo acaba de recordar (es lo que tiene tener memoria de pez) aprovecho para felicitar las fiestas a los 5 constantes y a los rebotados por el google.

Espero que toda la bondad, amor, felicidad y langostinos no se queden solo en una noche y se prolonguen en el tiempo... al menos para mi. Sobre todo los langostinos. Y que la crisis no os preocupe, que de peores hemos salido, y si no hemos salido de peores, pues saldremos de esta, que para eso estamos.

En fin, mis mejores deseos en estas consumistas en exceso, pero a la vez entrañables fiestas.

Tú también caerás

Pues sí, una vez mas me desdigo de lo que... bueno, no me desdigo, pero quedo como un borrego (sí, esto está mas acorde a lo que ha ocurrido en realidad) y sigo la corriente para hacer una cosa. Lo hice con el blog hace 3 años, y ahora lo hago con el facebook.

Y es que mi primo tiene un cuenta, y anda mira cuanta gente tiene esto, y a este lo conozco, y a este, hostias!!!! y a este hace años que no lo veo... total que por pura envidia me he hecho una cuenta y he colgado una foto actual.

En fin, voy a balar a gusto como buen borrego que soy BEEEE BEEE

Por esto me gusta el fútbol

En Diarios de Futbol tienen a bien tener una sección llamada "Goles imposibles" donde ponen los mejores goles en la historia del balompié. Ciertamente son espectaculares, pero ha habido uno que me ha parecido soberbio, lo mejor que he visto en mi vida. Lo podéis ver tras el salto.



El hecho de ver una jugada colectiva tan primorosa y precisa me recuerda el por qué me gusta este deporte, que de vez en cuando, presenta obras de arte como la que habéis podido ver.

Despiste

Iba a hablar de algo, no sé si de la campaña de (des)información de la SGAE o de la crisis o yo que sé qué, pero vía Blogdecine he encontrado el poster de una nueva peli de miedo... que es cuanto menos interesante.

A mí me aseguran que hay un espejo y un niño, pero yo aún no los he encontrado.



PD. La peli será una mierda seguramente, pero con ese culo al menos el poster lo miras.

PD2. AY OMÁ QUE CULO

Veo caspa!!!

Sí señores, voy a perder todo el ínfimo respeto que me tenían, veo caspa por la tele, veo (atención) Física o Química y El Internado. Sé que no son nada del otro mundo (como tampoco lo son muchas series que vienen de fuera), es mas, pueden llegar a ser patéticas, pero coño, yo las veo, y no por culpa de mi novia. Las razones (si es que queréis saberlas) tras el salto.


Lo cierto es que el caso mas sangrante es el de la serie de adolescentes que puso fin a su segunda temporada el pasado lunes, pero oigan, yo me crié (como muchos de ustedes) viendo compañeros, y esta serie viene a ser eso pero con un 300% mas de sexo. Profesora con alumno, líos entre profesores, profesor intentando hacer un menage a troi, chicos con chicos, y por si la audiencia baja... una chica enseña las tetas (y tampoco es que las tuviera espectaculares). Y aún así, la trama principal de la serie no es a ver quien folla mas.

Lo que engancha de esta serie son los personajes, los críos en concreto, interpretados por gente que balbucea un guión surrealista, donde hay un criminal en potencia que no se sabe bien si es chico o chica, un pijo, una hippie, un gay salidorro, la maravillosa chica sin cuello, un chino (es una invasión!!!!) una rubia emo que enseña las tetas en un capítulo... Vamos, todo lo deseable para ver en una serie que viene a ser la sucesora espiritual de "Nada es para Siempre", otra serie casposa que (en efecto) yo veía y tenía tertulias con un par de colegas en el camino del bus del instituto a casa.

Razones para verla: Es tan cutre que engancha


De el internado se podría decir que es de intriga, que está bien llevada, que la trama es mas madura... paparruchas. No hay quien se crea toda la sociedad secreta que hay montada y que nadie se entere de nada, y todos los personajes tienen un pasado oscuro o ambiguo o múltiples personalidades, salvo los adolescentes, que sólo son gilipollas, y los niños pequeños, que son los que mas calidad aportan a la serie, no porque tengan una gran calidad actoral, sino que los ponen tan de inocentes (al nivel del niño de pijama de rayas... o mas bajo) que te hacen sonreir.

La serie tiene tantos hilos argumentales abiertos que ya veremos como los cierran, aunque me huelo a que todo se enlazará en el mismo sitio de forma cutre y cochambrosa. Aún así la serie engancha, con sus giros de guión forzados y absurdos y sus sociedades de espionaje ultrasecreto perdidos en el monte de algún lado.

Razones para verla: A ver que rallada te presentan en el siguiente capítulo.

Aún veo mas series españolas, me gustan "Los Hombres de Paco" (aunque el arco argumental Lucas-Sara me aburre y sólo me interesa las subhistorias de nuestro grupo de patanes favorito) y "LEX" que sólo por tener a Javier Cámara ya es mínimamente interesante.

En fin, que veo caspa por la tele, y para terminar la apoteosis: Yo era seguidor de LOS SERRANO.

La Catedral del Mar

Hace poco terminé de leer el exitoso (y afamado) libro de Ildefonso Falcones "La Catedral del Mar", espoleado por bastante gente que lo había leído y "le había encantado" y había puesto en los altares una novela que se deja leer con comodidad, que entretiene, pero que ni mucho menos deja la sensación de haberte enganchado provocando otro efecto "Código da Vinci". Mis impresiones tras el salto.


La historia nos sitúa en la Barcelona del Siglo XIV, y nos relata la vida de Arnau Estanyol, hijo de un payés sometido a la nobleza con ansias de libertad. Una vida ligada íntimamente a la construcción de la catedral de "La Virgen de la Mar" y que en realidad es un culebrón de mucho cuidado.

Leyendo la sinopsis, viendo la portada y observando el tipo de narración que nos propone el autor (el libro está dividido en épocas y dentro de las épocas capítulos) pensamos en "Los Pilares de la Tierra", pero en lo único en que se parecen es en que se construye una catedral. La vida de los personajes no gira en torno a ella como si ocurría en el Best Seller de Ken Follet, no afecta en extremo al desarrollo de los acontecimientos, y muchas veces nos olvidamos de su existencia si no fuera porque el autor nos recuerda cada x capítulos la devoción de Arnau.

Los personajes son, de lejos, lo peor del libro, siendo por ejemplo el protagonista un palo. Vamos, que sustituimos a Arnau por un palo de escoba y tenemos como resultado la misma novela, es un personaje que apenas hace nada por si mismo, que se deja llevar por todo el mundo y que se salva de todo en base a los demás. Tiene convicciones morales muy "de bueno" y los que no piensan como el son todos muy malos en todo lo que hacen. El resto de secundarios se acoplan a lo que quiere el autor, si son de pocas páginas o son puros o son lo mas retorcido del mundo, y si se mantienen durante todo el libro su carácter cambia sin que nada se inmute, de hecho uno puede pasar de ser un santo a un cabrón en cuatro líneas.

Es cierto que tiene ciertos momentos interesantes y conseguidos, como el arranque de la novela o la infancia de Arnau, donde hay menos adorno y heroísmo y se trata un poco mas de relaciones y hechos mas sencillos, pero conforme el personaje crece todo aumenta convirtiéndose en una novela pretenciosa que se ve superada por lo que aspira a contar y no sabe, tirando al traste un buen inicio en cuanto a ambientación y personajes en función de una historia bastante "Telenovelesca" de amores imposibles, etc. etc.

A destacar el aburrimiento soberano de la parte final, alargada en exceso y mucho menos interesante que otras muchos sucesos que suceden a Estanyol que podrían haber sido utilizados como clímax en esta novela.

Por cierto, alguien debería informarle al sr. Falcones (que se vanagloria de su rigor histórico) de la existencia de la Corona de Aragón, es que eso de Países Catalanes chirría un poco mucho. Se nota donde se documentó, en la biblioteca mas pancatalanista de Cataluña.

Saludos.

Y van 26

Ale, hoy es mi cumple, ya mas cerca de la treintena que de la veintena, 26 añitos.

Happy birthday to me!!!

xD (así ocupo espacio).

El Éxodo de los Gnomos

Hace un tiempo comenté que había comenzado a leer este libro de Pratchett ambientado fuera del MundoDisco. Un libro mas juvenil y ligero que algunos de los tomos de la popular colección del autor británico. La edición que escogí creo que fue la mas correcta, pues, aunque consta de 3 libros, esta colección puede ser considerada un "todo", ya que es imposible comprender totalmente el 2º volumen y el 3º sin el primero, y el primero queda en cierto modo inconcluso, de forma que hablaré de "El Éxodo de los Gnomos" como un conjunto (de la misma forma que el Señor de los Anillos, respetando las distancias) y no como 3 libros (Camioneros, Cavadores y La Nave) individuales.

Sigue tras el salto

La historia nos pone en la piel de Masklin, protagonista absoluto del primer y tercer volumen (y algo mas obviado en el segundo dando mas protagonismo a una sociedad de gnomos mas amplia). Como iba diciendo, Masklin es un gnomo que vive junto a unos pocos congéneres cerca de un bar de carretera de una autopista en inglaterra. Ha ido a investigar en diversas ocasiones los vehículos que ahí paraban y considera que allí donde les lleven será un sitio mejor, lejos de las inclemencias y los animales salvajes, y así convence a todos los gnomos que conviven con el para huir de allí... donde les lleven.

Este es el comienzo de una historia que toca (de una forma mas suave de lo habitual en Pratchett) el sexismo, el consumismo, las sociedades, las rivalidades, las luchas por el poder, la fuerza del conocimiento y, en gran medida, la fe, siendo ésta el eje central de los personajes del tercer volumen. Si uno comienza a hacerse pajas mentales puede llegar a ver una referencia con "La República" de "Platón" y su idea del líder que no desea serlo, pero muy a grandes rasgos y no le vi tanta profundidad a un libro que cuya mayor virtud es entretener en base a la evolución de los personajes, y que flojea en las partes mas aventureras.

Lo mas interesante de este libro es ver cómo comienzan siendo Masklin, Angalo, Gurder, Grimma y otros muchos gnomos, y como cambian con el devenir de los acontecimientos y cambian su punto de vista con cada giro de los acontecimientos y aprendizaje de los errores. Al final, cuando cierras el libro tras leer la última página sabes que los echaras de menos, que has empatizado con esos personajes y te ha interesado lo que les ha ocurrido, eso es lo que hace que este libro merezca la pena.

Hay que dar una mención al traductor, que dada la imposibilidad de traducir ciertos juegos de palabras puso notas para explicarlo en vez de intentar adaptarlo con nefasto resultado (ejem... El País del Fin del Mundo... ejem). Si somos de dedo fácil para criticar también debemos alabar las buenas ideas, como la que ha tenido el encargad/a de la localización de esta obra de Pratchett.

En definitiva, ideal para jóvenes de entre 12 y 17 años y muy disfrutable para la gente mas adulta y capaz de ver sutilezas que los mas jóvenes pasaran por alto. Una aventura con unos personajes entrañables y mas parecidos a nosotros de lo que pensamos en primera instancia.

Me presento

Ale, presento mi avatar del NXE de la XBOX.

Es una gilipollez pero así relleno espacio xD. Cuando sepa que funcionalidades interesantes DE VERDAD tiene os lo digo, de momento ninguna.

Nuevo aspecto

Lo cierto es que me cansaba la mierda de barra esa que me atravesaba los posts de buenas a primeras y no tenía ninguna gana de ponerme a buscar el fallo.

También es cierto que el aumento de tamaño del espacio de las entradas me descuadró los adornos de las esquinas y tampoco tenía ganas de retocarlo.

Y que no tengo ni idea de sobre qué escribir y al menos digo:hola mundo para ver lo bonito que queda en este Tema predefinido^TM.

Próximamente (en el plazo entre 1 día y 30 años) y si me apetece lo destrozaré modificaré.

Un saludo xiquets ;)

Ahora volvemos a ser los mejores.

Sí señores, volvemos a ser los mejores, vamos a ganar la liga, copa, UEFA y la champions no porque no nos da la gana, que sino también. El Valencia ha vuelto a ganar tras 2 jornadas sin conocer la victoria y disipa las dudas del equipo... pero ¿De verdad ha mejorado tanto?

El partido ha sido mas complicado de lo que parecía, en la primera parte un Getafe animoso ha salido a comerse al Valencia, y como siempre que juegan fuera de casa, el Valencia no estaba muy fino, con muchas imprecisiones y sin pasar en exceso del centro del campo... hasta que un jugadón colectivo permitió a Fernandes adelantar a su equipo.

Con este gol el Getafe bajó y el Valencia se hizo con el encuentro, pero de una forma lenta, aburrida, sin profundidad, sin atacar de forma clara y matar el partido. Baraja es un gran organizador, ha sido uno de los mejores centrocampistas de Europa, y con su carácter en el campo el Valencia mejora, pero hoy ha sido muy lento, y este partido lo vi yo en el Bernabeu no hace mucho... En el límite de la segunda parte Soldado hace el gilipollas y se autoexpulsa, le echa las culpas a Marchena, pero la gilipollez la ha hecho él, y la expulsión es justa.

En la segunda parte el ritmo seguía igual de lento, pero el Getafe con uno menos no era amenaza alguna. Mejoró el ritmo del partido con la entrada de Edu, que creo que va a alternarse mas a menudo de lo que pensamos con el Pipo, y con esa mejoría el golazo de Joaquín (que hay que decir que ha hecho un señor partido) y de Vicente que siempre que sale moja, y eso no lo hace cualquiera, y hoy con una señor jugada marca de la casa, comenzando con una contra espectacular, una finta primorosa y un golpeo ante 3 defensas y el portero.

En fin, buen partido del Valencia, el mejor fuera de casa, pero muy lento, y contra el Getafe funciona, pero el Tourmalet está a la vuelta de la esquina...

Foto: www.valenciacf.es

De estados de ánimo

Imagináos un precipicio enorme.

Imagináos una cuerda.

Imagináos a vosotros tratando de subir por esa cuerda.

Imagináos que arriba están vuestros objetivos, la razón del esfuerzo.

Imagináos que abajo estan los cocodrilos de "El Templo Maldito" (por decir algo)

Imagináos que un cabronazo os empapa la cuerda con gasolina.

Imagináos que otro os amenaza con prenderle fuego.

Que asco de crisis, a ver como salgo de las llamas.

This is Halloween

Mañana es la víspera de todos los santos, y como en España somos tan originales y tan autóctonos, pues importamos "fiestas" de otros lugares del mundo, así que para muchos niños mañana es Halloween.

Resulta curioso como hemos importado modas de EEUU, para después despreciar a ese país con la boca pequeña, porque las modas siguen aquí. Vamos, algo parecido con lo que está pasando con Japón, que ahora son lo mas, y cuando nos cansemos serán unos mierdas que patatín y patatán. Pero esto no es el tema del post. Simplemente quería recomendar películas que ver si no salís disfrazados de cosas raras al pub/discoteca que queráis. No me pienso explayas mucho, así que a continuación dejo el listado.

Pesadilla Antes de Navidad: Clásico atemporal de Tim Burton, un musical que vale para Halloween/Navidad igualmente donde se trata la ambición y limitaciones de los personajes. Es en stop-motion y es de Burton, aunque no le dejaron dirigirla, así que la imaginación del autor se desata.






La Novia Cadáver: Otra película de Burton donde se vuelve a tratar el tema de los muertos/monstruos en stop-motion. No fue muy bien tratada en su estreno, aunque para mi alcanza el nivel de la película de culto que he mencionado anteriormente. Espectacular las diferencias entre el mundo de los vivos y los muertos y cómo se plasma.





Agárrame a Esos Fantasmas: Curiosa película de Peter Jackson pre-Tierramediatizarse (che tu, un juego de palabras xD). Tiene muchísimo componente sobrenatural tratado de una forma cómica, tenían una trama para hacer un thriller sobrenatural tipo Fallen bastante divertido, pero sin embargo optaron por la vis simpática, y les salió un producto, también maltratado, pero que a mi me gusta.





Al final de la Escalera: Comencemos con las películas de terror, y es que esta es una de los clásicos. La escena de la pelota , si estás metido en la trama, es simple y al mismo tiempo estremecedora, y pese a lo manido del argumento actualmente, el film está muy bien lelvado y el suspense es rematadamente bueno.







Poltergeist: Para mi gusto la mejor película de terror de la historia junto con "El Exorcista", Spielberg y Tobe Hooper hicieron un referente en cuanto a films de fantasmas se refiere que aún hoy sigue asustando en su primer visionado. Tal vez los efectos especiales hayan envejecido muy mal, pero la ya mítica historia de esta casa encantada sigue siendo excelente. Ya están aquíiiiiiiiiiiii





Phantasma: la historia del hombre alto y sus bolas con pinchos sigue siendo tan interesante como en su estreno. No creo que sea la mejor película de las aquí listadas, pero la disfruto cada vez que la veo y me apetecía recomendarla.









Y de regalo para los que hayáis llegado aquí abajo un momento musical:



Happy Halloween

XP Oddyssey

Bueno, con mi fama de culo inquieto en cuanto ordenadores no me iba a estar con el "chuparecursos Vista" para siempre en el portátil compartiendo espacio con el eficiente Ubuntu 8.04 que cada día me gusta mas (como el GNOME), de forma que, como un puto machote me dispuse a vaciar todo lo que tuviera y empezar de cero, con XP con Ubuntu, así que mi CD de Windows UE al lector y "fromat C".

En un principio todo bien, se instala el Windows y los programas, y arranca el Windows, y cuando me dispongo a poner los drivers sacados de la web de HP... NO FUNCIONA NADA!!!! A eso se le llama soporte y lo demás son tonterías. Por fortuna acerté bajándome los drivers externos de Atheros para la Wifi y pude navegar por San Google con la información que me daba el Everest para solventar la papeleta.

Resulta que el driver del chipset de la web de HP no es el correcto (MCP65) y hay que buscarlo por otros medios, en él encontraremos las controladoras de Ethernet, del BUS de audio, del coprocesador y demás necesidades de nuestra placa base.

La tarjeta de sonido no es Realtek, sino Conexant, al igual que el modem, que no es Motorola, sino Conexant también, y bueno, el sonido no funciona... a menos que instales 5 controladores extra para el bus de alta definición que HP no da en ningún momento. Vamos, una odisea de búsqueda por páginas hasta poder decir "he ganado jodida máquina".

Menuda mierda de soporte, huir de Vista es cada día mas y mas jodido. Que Dios nos pille confesados, o en su defecto Tux.

Fantasías Finales, ¿Con cual quedarse? (I)

Bueno, tras una temporadita sin verlos aparecer por aquí, ya va siendo hora de darle al blog un poco de su corriente mas friki, ya que no sólo de cine, libros y quejas contra grandes productoras vive el hombre. Así que como apunté en la anterior entrada voy a hablar de los Final Fantasy, pero no me voy a centrar sólo en el VI y el VII (que para mi gusto son los mejores) sino en todos los que he jugado, para así hacer extensible la opinión sobre todos.

He tenido la oportunidad de jugar a toda la saga excepto su episodio online, sin embargo (a excepción de la 4ª y 5ª parte que si que quiero terminarlas) las tres primeras me echaron para atrás. Las historias eran tópicas y los personajes no tenían ningún carisma. Supongo que ese es el tipo de JRPG que se llevaba en la época, y que la evolución de los juegos a transmisores de historias han afectado mas al JRPG que a ningún otro género, de esta forma las 5 primeras entregas las elimino de mi comentario por desconocimiento.

De esta forma comenzaré con el mas antiguo, el Final Fantasy VI, la historia de Terra, Locke, Celes, Cygan y tantos otros personajes. Me gustaría encontrar un personaje principal desde el cual estirar el argumento, pero podría encontrar 4 o 5 personajes principales. Terra al principio, Locke en ocasiones, Edgar, Sabin o Celes llevan el peso de una historia de personajes, además de la destrucción del mundo común y consabida en esta saga de Square. Técnicamente es el mas flojo de todos, pues es de la época de SNES y sus reediciones en PSX o GBA no han mejorado dicho apartado, pero ni falta que le hace, los píxels de los 16 bits sientan bien a esta historia que no ha perdido intensidad en el tiempo que tiene. Tiene algunas escenas míticas, como la ópera (con una de las mejores piezas de Uematsu), toca temas complejos, como el suicidio o el embarazo no deseado y una cantidad enorme de personajes secretos. Su único punto flaco es el villano, Kefka, pese a ser desalmado y malo como el solo, no llama la atención como el enemigo del siguiente juego.

Y es que el Final Fantasy VII es en gran medida Sephirot. Aquí se da un trasfondo a los personajes secundarios, pero sí que tenemos definidos a los protagonistas de la historia, Cloud, Aeris y Sephirot. No hay mucho que decir de este juego, está considerado como uno de los mejores de la historia, y lo es, con una BSO antológica, una historia absorvente, un grupo de personajes (dos de ellos secretos) con carisma y una gestión de magias superior a la precuela y a muchas de sus secuelas basada en la materia, con subidas de nivel de magia según los combates. Pero el punto fuerte es la profundidad de nuestro némesis. Sephirot es un personajes malvado, pero tiene motivos, le han utilizado y piensa vengarse de toda la humanidad, pero ahí está Cloud, un mercenario ex-SOLDADO, cuya evolución es magistral (el momento mas revelador es muy emocionante) para plantarle cara. Y en el medio Aeris, la última descendiente de los ancianos, muy frágil y amable. Al igual que su antecesor es una obra maestra.

A partir del Final Fantasy VIII la saga baja el nivel. Sigue sobresaliendo, pero no al nivel de sus antecesores. Por el contrario técnicamente comienza a destacar, invirtiendo sobre todo en CG's cada vez mas impresionantes. En este caso tomamos los mandos de Squall, un aspirante a Seed que se ve en medio de una rebelión contra el mando establecido por la cruel bruja Edea. La ambientación cambia radicalmente y pasamos a ver situaciones de personajes en plena adolescencia, como si de una serie de 90210 o similar se tratase, pero introducidos en un mundo fantástico. Como en estas series, la historia de amor entre el chico y la chica evoluciona lentamente hasta acabar como todos sabemos que acabará. Los personajes pierden carisma, sobre todo el protagonista, debido a este giro de tuerca, pero sin embargo la historia es redonda, y el sistema de juego también. La interacción con los combates es excepcional con los límites o los ataques del sable-pistola de Squall y el sistema de extracción de magias y enlaces es muy interesante. Por desgracia una mala elección en cuanto a personajes hace que el juego pueda no gustarle a todo el mundo.

La despedida de la serie en PSX fue una vuelta a los orígenes, huyendo de las ambientaciones modernistas que se atisbaban ligeramente en la sexta entrega y que se apoderaron de las dos siguientes. De esta forma cojemos a un ladronzuelo llamado Yitán en occidente (o Zidane en oriente y que me se de uno que en cuando vio semejante "atrocidad" le cambió el nombre a su original oriental ¬¬) con la misión de secuestrar a una princesa, a un extraño y entrañable personaje que no sabe muy bien lo que es llamado Vivi y a un soldado llamado Steiner obcecado en cumplir con su deber, todo esto en los primeros compases del juego. Después todo evoluciona como si de un cuento medieval se tratase hasta que sale a la luz la verdadera historia del juego, con mil sorpresas y giros de guión inesperados. En cuanto a trama el juego está a la altura de la 6ª y 7ª entrega, pero no así en cuanto al toque infantil que se le da al primer cuarto de aventura (hasta la irrupción de Kuja) ni a la sorpresa, ya que el giro final, pese a ser bueno, está un poco acelerado (SPOILER Cuando se abandona Gaia para entrar en Terra podría haber sido mejor narrada FIN SPOILER) y el enemigo final no se sabe muy bien porqué sale... Pese a todo un epílogo espectacular para la trilogía de PSX.

En una futura entrega se pasará a los juegos aparecidos en la PS2 y las posibles alternativas tras el salto generacional de consolas a la espera de la decimotercera entrega que será multiplataforma simultánea por primera vez.

Curiosa gestión de Mediapro

Hoy iba a escribir sobre la peli de "Speed Racer" o el dilema sobre qué Final Fantasy es mejor, si el VI o el VII, pero una noticia me acaba de sorprender, una jugada nueva en "la guerra del fútbol" donde se puede demostrar de nuevo que el que pierde es el aficionado, y además no está muy claro qué gana Mediapro.

Mediapro, en su ánimo de hacer la puñeta a Sogecable, se ha dedicado a emitir fútbol en abierto mediante La Sexta. Ya lo hizo la temporada pasada y hubieron varios partidos que se quedaron sin ver por culpa de no pensar en el consumidor. Este año, Mediapro, dando un paso mas, que le confiere haber pagado a los clubes sus derechos, ha creado un canal donde todos los domingos da un partido en "abierto".

Dicho canal (GolTV) sólo se puede ver mediante Orange en el ámbito nacional (muy poco extendida ya que Imagenio y ONO le tienen comido todo el terreno) y localmente se puede ver en el País Vasco y Asturias. Pues bien, un encuentro entre Valencia y Numancia va a ser emitido por este canal que no puede ser visto ni en la Comunidad Valenciana ni en Soria. GolTV ha estado emitiendo partidos del Athletic de Bilbao, fastidiando a los seguidores de los equipos rivales, de esta forma, mientras que los vascos pueden ver a su equipo los sevillistas se tuvieron que quedar con las ganas la semana pasada, pero es que esta semana ni valencianistas ni numantinos podrán seguir a su equipo. Ahora viene la pregunta del millón ¿Qué gana Mediapro con esta medida? ¿Revenderá la señal a las autonómicas o nos dejará en la estacada una vez mas como a tantos y tantos seguidores?

Al ritmo que llevan conseguirán que el gran público los envíe a la mierda.

El color de la magia, una adaptación de color octarino

El fin de semana pasado terminé de ver "The Colour of Magic", la segunda miniserie hecha por Sky One basada en la obra de Pratchett, y aprendiendo de sus errores. Como siempre, mis impresiones, tras el salto.

Que tengo debilidad por Pratchett es innegable, es mas, si alguien no lo sabía o es el primer post mío que lee o las palabras "lectura comprensiva" le son desconocidas. Por ello cuando vi Hogfather disfruté como un enano de su adaptación, pues era fiel y recortaba lo estrictamente necesario para que el film tuviera ritmo, pero con el éxito que tuvo... ¿Sería igual de buena la segunda parte? La respuesta es sí.

La adaptación de los dos primeros libros de la colección del Mundodisco y presentación de Rincewind tiene las mismas virtudes que la historia de Susan y Muerte, pero potenciadas. Ahora el reparto es mas conocido, con Sean Astin (Sam en El Señor de los Anillos) como DosFlores, Jeremy Irons (no hacen falta referencias ¿no?) como El Patricio o Tim Curry (El payaso terrórifico Pennywise de It) como Trymon y David Jason es el mas desconocido interpretando al inepto Rincewind. Mención especial para la voz de la Muerte, a la que por fin la oímos como todos queríamos, con el vozarrón de Cristopher Lee (si la adaptaran al castellano yo quiero a Constantino Romero). He de decir que todos representan creíbles a sus personajes, incluyendo al enfermizamente optimista DosFlores, que sigue teniendo esa expresión ingenua que mostraba en los dos primeros volúmenes de Mundodisco.

Sabiendo que en cuanto argumento y reparto se cumple, pues sólo faltaba que se cumpliera en la banda sonora, donde no es que no destacara, sino que destrozaba ciertas escenas en la adaptación de Hogfather, en esta ocasión se ha dotado de un tema central a la miniserie inspirado claramente en "El Señor de los Anillos", y la banda sonora no molesta, no es excepcional, pero acompañan a cada escena, y no provocan esa sensación anticlimática de la anterior adaptación.

En fin, que si recomendaba Hogfather, recomiendo The Colour of Magic, bien hecha, bien adaptada, bien montada, con unos FX interesantes... Y SALE EL EQUIPAJE!!!!!!!!!

Un saludo.

Jack Sparrow is back

Habrá una cuarta parte de Piratas del Caribe. La noticia que todos esperábamos tras En el fin del Mundo ya se hizo oficial, y, por supuesto, con Johnny Depp a la cabeza. Al fin y al cabo Sparrow es SU personaje, desbancando a Eduardo Manostijeras, y por el que será recordado. Supongo que no le quiere pasar como a Harrison Ford que para cuando hizo la deseada cuarta parte de SU personaje (la MUY BUENA Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal) ya estaba muy mayor y tuvieron que readaptarlo.



Antes de que llegue Corven a poner a parir a la saga (je, je. je), he de decir que a mi me gustan las tres primeras partes. La primera fue un soplo de aire fresco a una cartelera que echaba de menos una película de aventuras que se dedicara exclusivamente a entretener, y las dos siguientes, pese a que se volvieron mas enrevesadas y perdieron algo de fuelle, no dejaban de ser divertidas y un buen entretenimiento, aunque en ocasiones a golpe de efecto especial.
Se rumorea que la película partirá del final de la tercera, con la búsqueda de la fuente de la vida por parte de Sparrow, empeñado en vivir eternamente, y que podría transformarse en una trilogía, pero el rumor que mas me gusta y que está ya casi definitivamente confirmado es que ni Turner ni la gobernadora Swann (Orlando Bloom y Keira Knightley) repetirán, personajes cuyo ciclo ha acabado y cuya historia ocupó demasiado metraje en las dos últimas entregas

En fin, mas aventuras marítimas con un exceso de presupuesto y otra actuación de Johnny Depp haciendo de personaje carismático, la carrera de este actor va camino de ser de superestrella al mas puro estilo Will Smith, mezclando papeles de superproducción con otros mas serios. Esperemos que vuelvan al nivel de la primera, o al menos que continúen entreteniendo como las otras con ese tufillo a Monkey Island que echaba de espaldas.


Saludos

Hoy me apetece

Llevo 4 años con ganas de escribir un post como este, en caliente, con euforia, diciendo las cosas si pensar, hoy estoy jodidamente contento con el Valencia CF. Hoy he visto un equipo que se repone a los golpes, que saca adelante los partidos, que combina, que contraataca, que pese a comenzar mal mejora con el paso de los minutos, que sabes que va a machacar y que con los cambios no se desinfla.

El estado de forma de Villa es excepcional, Mata está demostrando que es el gran acierto de la temporada pasada y lo único remarcable de la era Koeman, Fernandes que no es el díscolo centrocampista de la temporada pasada, Edu que tiene ganas de reivindicarse, Albelda enchufándose poco a poco, Joaquín apareciendo, Miguel desconocido... todos han dado un paso adelante. Pero todo esto tiene un culpable, el verdadero artífice de todo esto es Unai Emery. Mas allá de sus labores como estratega (que lo es, y muy bueno) su labor como recuperador está siendo espectacular, centrando a jugadores de cabeza libre

Hoy estoy tremendamente contento, y desde el inicio de la desastrosa temporada de Ranieri que no me ocurría, que no bajen el ritmo.

Primeros dos minutos de Max Payne

Ya puse el trailer, ahora os pongo los dos primeros minutos, los dos primeros y PROMETEDORES minutos.



Noticia: Vidaextra
Video: IGN

Hellboy II: El ejército dorado

Guillermo del Toro es un director del cual he visto lo mas comercial, y no tiene ningún producto que me desagrade. Me gustó El Espinazo del Diablo, una decente producción española de terror mil veces mejor que la entretenida y sobrevalorada El Orfanato (en la que también metió mano del Toro), Blade II me pareció una película de acción divertida pese a su argumento de risa, Hellboy una película de superhéroes fresca y diferente a los clónicos Spiderman/Daredevil/Elektra que se llevaban y El Laberinto del Fauno destaca como una señora película dramática/fantástica con el mejor villano del cine español.

En la segunda incursión sobre el héroe demoníaco a Guillermo del Toro le dijeron "majo, haz lo que quieras" y Guillermo no lo desaprovechó, pues, en mi opinión, Hellboy II es una demostración de cómo hacer una película de fantasía. El argumento no gira en torno a dimensiones y demonios, sino por elfos, trolls, goblins y demás criaturas salidas de miles y miles de cuentos de niños pequeños, aunque bastante mas feas.

La historia gira en torno a una guerra ancestral entre elfos y humanos, donde el rey elfo mandó crear un ejército de robots mágicos indestructibles que casi acabaron con la raza humana. Muchos años después, el heredero del rey elfo, exiliado voluntariamente tras la batalla, quiere conquistar el mundo humano. Si no fuera porque Hellboy está en EEUU y forma parte del FBI juraría que hablamos del argumento de la historia está ambientada en la Tierra Media o en Narnia, pero no, la película mezcla hábilmente durante la parte del metraje que le interesa, los dos mundos y hace que no chirríe en absoluto.

En cuanto a interpretaciones, todos están correctos. Ron Perlman tiene en Hellboy el papel de su vida, Selma Blair es muy sosa, y los otros secundarios estñan tan caracterizados que no se sabe bien si actúan ellos o el maquillaje. Eso sí, doblaje mejorable de José Mota y Santiago Segura de ciertos personajes, no duelen como el doblaje de "El Resplandor" pero casi.

Lo mas destacable de la película es, sin duda, la ambientación. Para del Toro los personajes fantásticos salen de las pesadillas, y esos tipos de personaje que ya vimos en las partes fantásticas de "El laberinto del Fauno" vuelven a aparecer en mayor medida y con un diseño mas amenazante. Mención especial a cierto personaje del inframundo que aparece antes de la recta final de la película que deja entrever la 3ª parte, con un diseño genial.

En fin, otra buena producción de Guillermo del Toro, muy divertido y sin altibajos, y da a entender que este director puede hacer grandes cosas en la adaptación de "El Hobbit".

It is not an adaptation, it is THE adaptation

No hace mucho hice una reseña a los libros que me había leído en un espacio de tiempo, donde figuraba un cuento navideño del Mundodisco, "Papá Puerco"(Hogfather). En la reseña decía que era uno de los mejores libros del Mundodisco, y así lo sigo pensando.

Poco después, para ver que libros editados en castellano me quedaban por leer de esta magnífica saga, vi que en la página de referencia para toda obra de Pratchett: La Concha de Gran A'Tuin había una sección de proyectos cinematográficos de la obra de Pratchett, donde destacaba una miniserie (primera incursión del cine en el Mundodisco, continuada este pasado Marzo) del libro antes mencionado, 3 horas de Papá Puerco.

Buscando por la "demonizada" mula encontré una versión con subtítulos en castellano y otra en HD sin subtítulos (quien quiera los elinks al correo que como ahora dicen que es piratería la copia privada sólo los pasaré de forma "clandestina"). La primera visión ha sido con subtítulos y mis impresiones... tras el salto.

La miniserie de Hogfather, o película de 3 horas de duración, es la producción mas fiel a un libro y mejor realizada que he tenido la oportunidad de ver. Esto no quiere decir que sea una obra maestra del arte audiovisual, sino que está perfectamente bien realizada y conserva el argumento y forma de encarar los acontecimientos que plasmó Pratchett en su libro. Por supuesto que se han omitido fragmentos (como la nómina de bandoleros que ayudan a Teatime) y en ocasiones la película es un tanto confusa porque tienen que pasar muchas cosas importantes y el metraje es limitado, pero conserva el humor, las conversaciones y la historia sin alteraciones de Pratchett.



Como lector habitual de las novelas del Mundodisco, mi crítica no será objetiva en absoluto, por ello debo discrepar fervientemente en la elección de actores para el grupo de magos excepto en el caso de Ridcully. No es posible lo desaprovechado que está este grupo humorístico, dejando muy a parte al tesorero, alma de muchos chistes en muchos libros. Sin embargo, la elección de los verdaderos protagonistas es excelente. Sinceramente me tragué sin problemas a Susan, interpretada excelentemente por Michele Dockery, o a Albert y la Muerte, que hacen un duo excelente, con sus ácidas conversaciones desde el punto de vista mortal en primera persona, y observador de mortales. Pero se merece una mención especial el asesino Teatime, interpretado por un desconocido Marc Warren que no sólo clava al malvado personaje, sino que le da un toque mas infantil y sádico, completando los matices que dio Pratchett.

Visualmente consigue hacerme creer que existen las localizaciones en las que se encuentra, tal vez se echa en falta un plano de Anhk-Morpork donde viéramos la ciudad que tantas aventuras nos ha hecho disfrutar. La casa de la Muerte, la Universidad Invisible o el castillo del Hada de los Dientes son tal y como los tenía en mi cabeza, con lo cual no puedo tener queja en el apartado de decorados.

Sí que tengo queja, y mucha, en la banda sonora, porque allí donde la película nos mantenía en vilo con un excelente ritmo e interpretaciones de los personajes principales nos daba el bajón una penosa banda sonora que no acompañaba en absoluto a la acción. Concretamente, en un momento realmente intenso, la BSO se mueve entre melodías tranquilas y en ocasiones desaparece, CUANDO SE ESTA RESOLVIENDO COMPLETAMENTE LA TRAMA. Toda la sensación de cutrerío que no dan ni siquiera los modestos efectos especiales la consigue dar una paupérrima BSO que hay que olvidar cuanto antes.

Para concluir hay que decir que Hogfather es una producción plenamente recomendable, con mucha crítica, humor, aventuras y una tortuga gigante con cuatro elefantes en su caparazón. No sé si lo llegaremos a ver en algún momento en España, pero afortunadamente existe el Emule, por maloso que sea, y podemos conseguir ver una excelente producción de Sky One dando vida al maravilloso mundo creado por Terry Pratchett.

Próximamente veré "El Color de la Magia", la adaptación de los dos primeros libros del Mundodisco con Rincewind a la cabeza. Hasta entonces... Happy Hogdwatch, ¡HO, HO, HO!

Finde "de cine"

Este fin de semana he aprovechado para ver cine, no de una forma "legal", lo cual me disgusta (de verdad), pero cine al fin y al cabo, y al menos ya he visto dos películas que me habían recomendado, y con resultados dispares. Tras el salto mis impresiones de Wall-E y La Momia: La tumba del emperador dragón.


Cuando una película de animación muda en el 75% del metraje consigue transmitir tantas sensaciones como este robotito significa que no sólo estás viendo una película de dibujos.

Wall-E no es la mejor película de PIXAR ni de lejos, en esto le ganan Buscando a Nemo y Monstruos SA de calle, pero sin embargo, el robotito que da nombre a la película, con un sospechoso y acertado parecido a Nº5 de la añorada "Cortocircuito", es el mejor personaje salido de la factoría asociada a Disney.

Visualmente es impactante, con un tramo inicial similar a "Soy Leyenda" o "28 días después" aliviado con ligeras salidas cómicas para recordar que no vamos a ver una tragedia, sino una comedia de aventuras, con un mensaje apocalíptico y de concienciación para los adultos que lo quieran ver. Una película recomendable que hará pasar un gran rato, y acabaremos tratando de imitar los sonidos de los robots como si de R2D2 se tratara, no en vano comparten diseñador de sonido.



Resumamos la película: Compendio de explosiones, tiros , ruidos y efectos especiales que se olvidan en cuando comienzan los títulos de crédito, y eso, en una película de aventuras, es imperdonable.

Me duele haber leído a gente que consideraba este despropósito mejor película de aventuras que Indiana Jones, cuando no llega a superar ni siquiera a la flojita segunda parte de "La Búsqueda", me parece injusto que una película donde los protagonistas no te importan un pimiento (literalmente, te la suda si viven o mueren), la historia no es mas que una repetición de las precuelas y consigue aburrir pese a que no pasan ni 10 minutos entre escena de acción y escena de acción se valore mas que un intento bueno, aunque desafortunado en la comparación con las precuelas, de devolver a el mejor arqueólogo del cine a la palestra. Esas diferentes varas de medir hacen que cada año saquen una nueva SAW o demás sagas cutres, baratas y malas.

Dentro de dos años, cuando vuelvan a preguntar ¿Cuál es mejor, La Momia 3 o Indy IV? veremos cuales son los porcentajes, voy a hacer vudú al notas que me la recomendó, por su culpa he perdido neuronas que no utilizaba.

Un saludo ;)

Reenganchándome a los libros

Cuando terminé El círculo mágico, un coñazo de libro lo mires por donde lo mires, decidí que tenía que reengancharme a leer. La lectura de ese libro se había prolongado durante 4 largos meses y mientras tanto había coleccionado un montón de libros que dejaba en pendiente mientras que terminaba ese tostón.

Tras acabarlo (no me gusta dejarme ningún libro a medias) supe que debía hacer: lectura ligera y divertida, historias interesantes y sencillas de seguir, el género: fantasía, el autor: Pratchett, de esta forma me reenganché a la lectura, tras el salto los libros que me he leído durante el verano y mi opinión.


Tiempos Interesantes
El Imperio Agateo es un lugar donde la inestabilidad social y la opresión se hace con mucho respeto, incluso los agitadores actúan con mucho respeto, es mas, la maldición mas común de la zona es: ojalá vivas en tiempos interesantes... y esos tiempos van a ocurrir, con Rincewind, el mago que confunde sexo con patatas, metido por medio.

Esta es, para mi gusto, la mejor novela de la serie de novelas protagonizadas por el mago, con una crítica a los totalitarismos y a las oposiciones de los mismos, e incluso a la sumisión excesiva de un pueblo, China es el objetivo de la pluma del genio del humor en una historia de un golpe de estado, de un agitador respetuoso que ya se nos presentó y de una guerra civil, y todo con mucho sentido del humor.


El País del Fin del Mundo
Rincewind aparece en el continente perdido, un lugar con un clima... Australiano, donde las cosas funcionan de una forma extraña, y Rincewind y su innata capacidad de huida son los únicos que pueden poner orden y traer el agua a XXXX.

Si el anterior libro era el mejor de Rincewind, este es el peor. Posiblemente sea dado a la terrible traducción que no sigue el estilo marcado en anteriores libros, o porque el libro carece de secundarios de interés, y consiste básicamente en un correcalles de un lado a otro de Rincewind, donde su objetivo aparece cara al final sin que hayan habido excesivas pistas. Lo que debía haber sido la gran aventura final del mago mas popular del Mundodisco se quedó en una novela divertida y punto, que aspiraba a ser muy grande y se quedó en una aventura entretenida sin mas. Aún así sigue siendo recomendable.

Harry Potter & The Deathly Hallows
Culminación a la saga mas importante de libros de los últimos años, y punto y final a las aventuras del niño mago contra Voldemort, con una trama violenta, cruel y sin tapujos. Harry ya ha cumplido 17 años, y de esta forma desaparece su protección, sabe que no puede volver a Hogwarts, sabe que debe enfrentarse a Voldemort, y sabe que sólo puede contar con Ron y Hermione.

El libro gira completamente lo que habíamos estado leyendo en las seis entregas anteriores. Si bien Rowling había dejado intuir en "El Príncipe Mestizo" este cambio, nadie se esperaba que fuera tan radical. Torturas, personajes importantes muertos, es una guerra y muere todo tipo de gente, incluso hay un taco. Con todo no es el mejor libro de la saga, pero sí que es una buena culminación, sin florituras ni giros que lo arreglen todo, ásí debía acabar y a Rowling no le tembló el pulso.


Papá Puerco
En mi retorno al Mundodisco decidí leer un libro en el que no tenía depositadas muchas esperanzas, una especie de cuento navideño de disco, con Susan (un personaje que en "Soul Music" no me acabó de gustar) como protagonista, y menos mal que decidí leerlo, pues, junto a Dioses Menores y Mort se ha convertido en mi novela favorita de Mundodisco.

El libro relata la desaparición de Papá Puerco, un orondo ser que deja regalos en las casas de los niños la noche de la Vigilia de los Puercos, y sobre las fantasías infantiles, las mentiras piadosas (o no tan piadosas) que decimos a los niños, y la parte de niño que queda en nosotros y que tratamos de rechazar con fuerza. Es una novela entrañable, que se lee con una sonrisa en la boca, donde la Muerte está desatada y nos regala los mejores diálogos que se le habían ocurrido a Pratchett en tiempo, y es que, no en vano, La Muerte es el mejor personaje que he podido disfrutar en cualquier medio de entretenimiento.

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Ahora he comenzado El Éxodo de los Gnomos en su edición Omnibus (una trilogía reunida en un sólo volumen), también de Pratchett, pero fuera del Mundodisco y dentro de un centro comercial, esta será la última novela de fantasía que lea hasta que no termine mis dos próximos objetivos: Un Mundo Sin Fin y La Catedral del Mar, y al menos me siento orgulloso de haber recuperado mi afición por la lectura.

Saludos

Internet es un pañuelo

A veces, cuando tengo ganas de hacer el ganso y no me apetece trastear con el Visual Studio para hacer aplicaciones que sólo utilizo un par de veces y después hacerlas desaparecer, me da por poner en el Google los nombres de personas que conozco, simplemente por si han dejado algún registro por la red, con el inocente y sano fin de extorsionarles hasta dejarlos arruinados completamente.

Continua tras el salto

Da la casualidad que de los primeros que he puesto (un par de tías que estaban buenas en 3º de BUP y un chaval con el que me llevaba bien... hasta que nos dejamos de llevar bien) han aparecido, las tías siguen estando buenas y el chavalín ha publicado toda su formación al gran público (junto a una foto con cara de gilipollas). Y es que llama la atención lo fácil que es encontrar a la gente que deja un pequeño rastro en internet.

En los casos expuestos anteriormente he llegado a sus facebooks (alguien sabe para que cojones vale esto???) ya que por lo visto no son tan egocéntricos como yo para hacer un blog (sí, un blog es un howto hacerme parecer mas importante de lo que soy) y podría haber tirado del hilo... pero no soy tan cotilla. Eso si, para hacer una prueba he puesto mi nombre y apellidos... y he llegado a este sagrado blog, sin complicación, fui tan estúpido de ponerlos en una entrada que paso de buscar, ya que no creo que nadie busque mi nombre... y si lo buscan ¡MAS VISITAS PARA EL CONTADOR!

En definitiva, que me ha parecido curioso averiguar cosas de personas que hace 9 años que no veo, ver cómo han cambiado y lo sencillo que me ha resultado. Tal vez sea el primer paso para convertirme en un puto sociópata... o para conquistar el mundo. Si es lo segundo ya avisaré a corven, que yo estoy muy liado para hacer leyes y eso xD.

Análisis: Lost Odyssey

Como aficionado a los JRPG que soy, lo primero que pensé al recibir la XBOX fue que los RPG para mi habían acabado. Microsoft no se caracterizaba por la cantidad de JRPG de su consola, por no decir que en la generación anterior apenas habían tenido ninguno, sustituyéndolos por excelentes RPG's occidentales (KOTOR, KOTOR 2 o Jade Empire) que podían matar el gusanillo.

Al poco, se supo que Sakaguchi estaba trabajando en dos JRPG's para la blanca de Microsoft, el irregular, aunque decente, Blue Dragon y el Lost Odyssey, el Final Fantasy de Sakaguchi para Microsoft.

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No es exagerado decir que Lost Odyssey es un Final Fantasy, al fin y al cabo tiene todas las cosas en común con el mismo, historia compleja y épica, protagonista atormentado y con amnesia o sin saber bien que pasa, algunos secundarios memorables (sobre todo Jansen) y otros que sobran y combates por turnos. De esta forma no tengo ninguna duda que la intención de Sakaguchi era crear otra franquicia de RPG's que fuera la alternativa a la que el mismo creo y que ha ido modificándose hasta el Final Fantasy XII, o lo que es lo mismo, el KOTOR según Square-Enix.

La historia nos mete en la piel de Kaim, un mercenario al servicio de Uhra en una batalla contra los ciudadanos de Khent. En esta batalla un meteorito cae del cielo arrasando con todo... excepto contra nuestro inmortal protagonista. A su llegada a Uhra, Kaim es enviado junto a Sez (otra inmortal) y Jansen a investigar el hecho... y ahí comienza la trama principal. La historia no es excesivamente original, cosa muy complicada actualmente, pero esta bien llevada, y pese a tener algunos pasajes aburridos, suele mantener el interés para engancharte el mínimo de 35 horas que dura el juego sin misiones secundarias.

Técnicamente no sobresale, las realentizaciones son contínuas, y los tiempos de carga excesivos. En los combates los movimientos son variados y acertados, pero las magias son poco espectaculares pese a su variedad, aunque no es esto lo que hace que un RPG sea bueno o malo, simplemente hace que los forofos de los apartados técnicos les guste mas o menos.

Musicalmente es otro cantar, Uematsu se deja notar con melodías mas tristes que en los Final Fantasy, mas melancólicas, acordes con el carácter de los inmortales, pero no por ello peores, simplemente diferentes. Eso si, en los combates y la fanfarria de victoria si que se nota de donde viene la inspiración para este juego.

En cuanto a jugabilidad, pues mas de lo mismo, si habéis jugado a un Final Fantasy/Dragon Quest habéis jugado a Lost Odyssey, salvo en algunos minijuegos donde cambia el estilo de control, dándole al conjunto un sabor a JRPG de la vieja escuela.

En conclusión, se puede decir que Lost Odyssey es lo mejor que nos ha dejado Japón en materia de JRPG desde el Grandia 2, un juego que coincide en sus defectos con el todopoderoso Final Fantasy VII y coincide en sus virtudes, quedando un peldaño por debajo en cuanto a carisma de los enemigos, y un peldaño por encima en personajes secundarios, un juego que engancha por su buena historia y por ser lo que muchos buscábamos en el Final Fantasy XII, un RPG clásico con una historia a la altura, donde no llegó Blue Dragon lo sobrepasó Lost Odyssey.

De vacaciones

Bueno, pues estoy de vacaciones desde el pasado lunes, así que como comprenderéis la actualización de este blog bajará... o no, depende del grado de aburrimiento que tenga, que de momento es mínimo.

No estoy en la playa de la foto, y si estuviera en una playa estaría en una con muchas personas, como si fueran hormigas, así que me quedo con la piscina. Un saludo y nos vemos en septiembre ^^.

El caballero oscuro

Para ser tremendamente original voy a hablar de una película que acabo de ver hace escasamente 40 minutos, la película del verano, la película de lo que va de año, la película del lustro.The Dark Knight.

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No soy lector de cómics de superhéroes, de manera que cuando voy a ver una película de este tipo espero que me lo cuenten de forma cinematográfica, sin excesivos guiños a su edición de papel, quiero ver algo que me lo cuente todo, no quiero saber nada de antemano para disfrutar algo en todo su esplendor, y Nolan lo ha conseguido, no podía ser menos de el director llamado a ser el nuevo rey Midas de Hollywood.

TDK proviene de una excelente película que simplemente fue la presentación de un personaje, se nos brindó una excelente película que queda en pañales ante las excelencias de su secuela, poniendo el listón tan alto que dudo mucho que cualquier película de superhéroes pueda hacerle sombra en mucho tiempo, pero no por lo espectacular de sus escenas de acción, sino porque acabo de ver un thriller con unos personajes vestidos de forma extravagante, y esto es el mayor acierto de Nolan.

Si Batman Begins era un película de personajes, The Dark Knight es unos personajes al servicio de una historia, y qué personajes. Heath Ledger hace un Joker que no tiene nada que ver con el de Nicholson, un Joker terrorífico, perturvado, y jodidamente inteligente, un némesis al justiciero de Gotham. Gary Oldman hace uno de los mejores personajes que he tenido la oportunidad de ver, Gordon pasa por tantos estados de ánimos, por tantas situaciones que ver como Oldman se desenvuelve con el personaje da gusto. De Bale no hace falta decir nada, poco a poco ha ido demostrando que es un pedazo de actor, aunque esta vez han "simplificado" a Wayne/Batman en beneficio de los secundarios. Tiene sentido, al fin y al cabo a Batman ya lo conocimos.

Pero hay un personaje que me ha enamorado, una sorpresa, Havey Dent, interpretado por Aaron Eckhart, que es como Gordon pero a lo bestia, con una evolución y unas situaciones extremas que lo van moldeando hasta su culmen definitivo, y el actor es capaz de mostrarnos es evolución con gestos, miradas, es capaz de hacer intuir ese fondo incluso en un primer momento, primero de una forma muy tenue y creciendo progresivamente. Puede ser una opinión antipopular, pero Dent es la estrella de esta película.

En definitiva, un peliculón con todas las letras, que te deja pegado a la butaca desde su primera escena y no te suelta, haciendo parecer que sus 150 minutos han pasado en un suspiro. Cine de verdad, hecho para hacer disfrutar al espectador, la película del lustro.

Hecho a mano

Hace poco tocó limpieza general en casa, lo cual, viviendo con una obsesiva de la limpieza os podéis imaginar lo que es: una batalla perdida del escaqueo. Pues bien, reordenando mis cajones (donde guardo mis cosas en un orden tan caótico que cualquier ser humano normal perdería la cordura si tratara de entenderlo) encontré uno de mis "tesoros", una cosa que guardo con especial cariño, no por las personas a las que representa (que me gustaría volver a ver) sino por ser una práctica perdida y que despertaba mil emociones, por lo menos a mi: Las cartas.

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Cuando fui a estudiar inglés a Irlanda conocí a mucha gente, buena y mala, que merece la pena recordar, y otras olvidar, y de entre la gente que conocí hubo un grupo de amigas que quisieron que nos carteáramos (entonces los móviles estaban iniciándose y las llamadas no eran gratis). Recuerdo que a la semana de volver ya tenía una carta de una de estas chicas esperándome en casa, y recuerdo que algo que creía que caería en el olvido me llenó de ilusión, de manera que le contesté de inmediato. Los días pasaban y yo esperaba impaciente sus respuestas, solíamos cartearnos cada dos semanas, nos contábamos cosas corrientes, lo que se suelen contar los amigos, pero el modo en que lo contábamos era "especial". El hecho de que fuera española ayudaba a que las cartas fueran frecuentes, no así con otra de ellas con la que también mantuve un contacto prolongado, que vivía en Italia de manera que las cartas se demoraban mas en el tiempo.

Seguimos carteándonos hasta el verano siguiente, donde volveríamos a vernos en Irlanda, y así fue, pero por alguna extraña razón (en mi caso vergüenza y en el suyo supongo que también) en esa temporada apenas nos hablamos, como si nuestra complicidad sólo estuviera en el papel, escrito de nuestro puño y letra, y así fue, porque cuando volvimos a España, de nuevo le escribí, con un cierto tono de reproche, tal vez fruto de no querer reconocer mi parte de culpa, y retomamos nuestras conversaciones, nuestros temas en común, todo como si el episodio de un mes donde estuvimos uno al lado del otro no hubiera existido...

Tal vez esa sea la magia de las cartas, algo que se ha perdido por los SMS, e-mails y messengers, la comunicación moderna es espectacular, a la par que muy útil, ciertamente todo son ventajas, pero yo no ardo en deseos de que me llegue un mail igual que cuando iba al buzón a ver si había llegado la carta de mi amiga de Madrid o de Italia, personas con las que perdí el contacto por vaguería mía y que es una cosa de la que me arrepiento. Espero que todo les vaya tan bien como a mi o mejor.

El otro día, releyendo todas las cartas sólo podía esbozar una sonrisa de buenos recuerdos.

La afición, 4º elemento desestabilizador

De todos es sabido que el club de mis amores, el Valencia Club de Fútbol, no es un club tranquilo. Socialmente está rodeado de chupópteros de la realidad social acaudalada de la ciudad, profesionalmente se ha destacado últimamente por una inexistente planificación y la anarquía y falta de disciplina y está bastante maltratado por parte de la prensa. Pero hay un cuarto poder, el cuarto elemento desestabilizante, la afición, de la que formo parte, para bien o para mal.

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Los sectores mas jóvenes de la afición han crecido con las finales de Champions de Cúper (algunos no llegan a recordar la Copa del Rey de Ranieri porque tenían 5 o 6 años), las ligas de Benítez, la UEFA, fichando a nombres, sin arriesgar, con los técnicos de moda (2ª venida de Ranieri, Quique, Koeman...), viendo el desplome de un Valencia que se alzó, miró a la cara a Madrid y Barcelona y se desplomó solo, sin que nadie intentara hundirlo, los de dentro nos bastábamos.

Hace poco en foroche encontré un post donde decía que había que recuperar la humildad, y tenía razón, la humildad que hemos perdido al acostumbrarnos a ganar, los aires de grandeza que aún mostramos cuando los perdimos desde la primera temporada de Quique. Si hechamos la vista atrás, hace 20 años estábamos en segunda (este periodo lo recuerdo vagamente, ahí tenía yo 5 o 6 añitos), y mis recuerdos valencianistas vienen del resurgir del equipo de la mano de Espárrago, quedando subcampeón en una liga que ganó de calle el Real Madrid, vi los fiascos de Parreira, Roberto Núñez o Rielo en el banquillo, con temporadas donde se aspiraba a entrar en UEFA como mucho (entonces la UEFA sería entrar en Champions actualmente), el "jugamos como nunca pero perdemos como siempre" de Hiddink (mas tras el 1-5 del Nápoles o el 7-0 del Kalsrhuer.

Deberíamos volver a ser ese equipo de segunda línea con ganas de dar por saco, de esta forma se ganaron las ligas, y dejar de pedir a Van de Vaarts, Joaquines, o demás jugadores con nombres consagrados, el Valencia los hace, el Valencia ficha libre a Gerard y lo vende por 4000 millones para que se estampe en el Barcelona, o crea a Farinós y lo larga por 3000 cuando se sube a la parra pidiendo sueldo, o vende a Mendieta DONDE EL VALENCIA QUIERE cuando se pone en rebeldía. Yo me hago propósito de enmienda, debo cambiar para devolver al Valencia la humildad, la afición debe dejar de ser desestabilizadora, volvemos a ser murciélagos.

Adicción Pura

Por mi DS han pasado infinidad de juegos, Mario 64, New Super Mario Bros, Mario & Luigi: Partners in time, The Lengend of Zelda: The Phantom Hourglass, Final Fantasy III, Final Fantasy IV... y pese a que algunos son divertidos, ninguno me ha tenido pegado a la DS como por ejemplo lo consiguieron el God of War 2 o el Ninja Gaiden 2 en la PS2 y la XBOX360 respectivamente, aún no había encontrado "mi juego referencia" para la portátil táctil de Nintendo (no así mi novia, viciosa por excelencia de los Cooking Mama y demás juegos táctiles).

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Todo esto se ha ido al carajo tras probar el Elite Beat Agents, adaptación a Occidente del Osu! Takatae! Ouendan! Un juego musical, con una premisa sencilla (me extraña que no exista algo similar para PC) y altamente adictivo. El juego en cuestión nos pone en el lugar de unos animadores (agentes) que tienen que conseguir que las personas que solicitan su ayuda cumplan sus objetivos en unas historias completamente exageradas, inverosímiles y con buen humor.

El sistema de juego es la pulsación en orden de una serie de botones según sigues el ritmo de la música. La distancia entre los botones es variable según el tiempo que tardan en encadenarse, pudiendo distanciarse de extremo a extremo de la pantalla o pudiendo estar uno encima de otro. La premisa es sencilla, pero una vez te pones a jugar al ritmo de "I was born to love you" de Queen o "Jumping Jack Flash" de los Rolling, y ves cómo te mueves de extremo a extremo de la pantalla y vas teniendo que hacer formas a la velocidad indicada bastante complejas compruebas que el juego es capaz de hacerte pasar un buen rato... y destrozarte los nervios.

Tal vez sea eso lo que destaque del EBA, su sencillez en la propuesta y su complejidad al evolucionar, siendo el último nivel una locura ya en nivel fácil, pero pese a todo, pese a lo difícil que resulta en ocasiones, el juego te pica para hacerlo otra vez, mejorar la puntuación, disfrutar de su música.

Gráficamente no es nada del otro mundo, en la pantalla superior tenemos escenas de cómic con ligeros movimientos, con trazos gruesos y ninguna pixelación, y en la táctil, tras nuestros circulitos tenemos a los agentes bailando... pero eso es algo en lo que no nos fijaremos, estaremos mas pendientes de seguir el ritmo y pulsarlo en nuestra táctil.

En fin, que por fin tengo "mi" juego de NDS, adicción pura y música pegadiza para no olvidar las grandes cosas que tiene esta consolita maltratada por las third parties y sus juegos para 5 minutos. El mejor juego de la portátil sin duda.

Biblio-Ranking

La marcha de curro ha bajado porque el 75% de las empresas han cerrado de vacaciones, y eso para un técnico de soporte significa aprovechar para cerrar el papeleo y sacar las pocas reparaciones que tengas, tal vez muy poco trabajo para 2 semanas de soledad, de manera que entre caja y caja y papel y papel voy a hacer un ranking de los libros que mas me han gustado y que suelo volver a leer cuando tengo un momento. No están todos los que son pero son todos los que están, y si consigo que alguien, lea cuanto menos la contraportada este post habrá sido todo un logro.

La lista tras el salto

Título: Drácula
Autor: Bram Stoker
Descripción:Qué decir de este clásico universal, una historia de personajes, que da y dará mil vueltas a cualquiera de las adaptaciones al celuloide que hagan del personaje. Contada prácticamente en su totalidad en 1ª persona, donde se nos muestran a los personajes muy diferenciados, desde la pasión de Mina, a la angustia de Jonathan, pasando por el objetivismo del dr. Seward. Una novela de terror que no pierde fuelle a pesar del tiempo.

Título: Dioses Menores
Autor: Terry Pratchett
Descripción:He tenido muchas dudas para poner un libro de este autor (no quiero repetir autores en la lista y he decido poner el libro que mas me guste de cada uno). Realmente toda la saga Mundodisco es muy divertida y recomendable (y un 75% mas recomendable si la lees en inglés, que cuesta, pero mejora mucho), pero la historia de Brutha y su dios-tortuga es entrañable y crítica al mismo tiempo. Una dentellada al cuello de lo que se han convertido las religiones, una excusa para vivir bien por parte de unas pocas personas, y en algunos casos un instrumento de poder.

Aún así no puede dejar de recomendar también Mort, El Segador y Tiempos Interesantes.

Título: Un mundo feliz
Autor: Aldous Huxley
Descripción:Cuando en clase de filosofía nos dijeron que teníamos que leer este libro me esperaba un tostón infumable como fue el anterior que nos habían ordenado leer (Mas Grandes que el Amor). En el momento que leí sus primeras páginas quedé prendado de este libro, que me leí 3 veces antes de que terminara el trimestre. Su retrato de una sociedad futura donde todo está controlado, los sentimientos no tienen lugar, las personas son fabricadas y todo tiene un orden establecido. Ante toda esta sociedad tenemos a Marx, un especímen defectuoso, desencadenante de toda la historia, que no quiero desvelar porque merece mucho la pena.

Asusta mucho que ciertas partes de esta novela ya se estén cumpliendo...

Título: Los Pilares de la Tierra
Autor: Ken Follet
Descripción:La palabra que definiría a este libro es "grande". En cuanto a número de páginas, periodo de la historia, calidad de la historia, nivel de enganche. Ken Follet consiguió lo que pocos escritores consiguen, una obra maestra, una historia con muchos frentes girando alrededor de la construcción de una catedral, un protagonismo repartido entre varios personajes y unos acontecimientos narrados sin prisas, con el devenir del tiempo como protagonista. El único defecto achacable pudiera ser lo estereotipados de "los buenos" y "los malos" y lo ridículo que puede ser su último pasaje, aunque visto desde los ojos de la desesperación no lo sea tanto.

Título: El Señor de los Anillos
Autor:JRR Tolkien
Descripción:La edición que veis adorna el salón de mi casa, una completa edición de un libro inmortal, con ilustraciones del maestro Alan Lee. La historia del anillo único, con toda la mitología que inventó Tolkien para su Tierra Media, reunida en un volúmen que tiene su lectura anual asegurada. Es cierto que tiene ciertos pasajes lentos, que hay que tener muchas ganas para leerse este libro, pero quien lo lee, lo disfruta, sabe que ha disfrutado de algo muy grande, sin entrar a ser un friki, El Señor de los Anillos es toda una demostración de escribir épica.

Título: Parque Jurásico
Autor:Michael Crichton
Descripción:La película es considerada un clásico del cine moderno, gran película de aventuras con dinosaurios, que montó una vorágine de merchandising y fanatismo por estos antiguos reptiles. A comparación con el libro la película es una puta mierda. El toque científico que le da Crichton y el cambio de registro de los personajes tirando mas a un componene "hijoputil" que Spielberg no da a ninguna de sus películas familiares hacen de esta novela mucho mas rica y variada que la película de Spielberg, que siendo un hito del cine, no puede hacer sombra a la obra de Crichton.

Me dejo muchos en el tientero, podría haber incluído Harry Potter y el príncipe mestizo o Entrevista con el vampiro pero me he cansado de escribir, así que, saludos cordiales.