Sunshine

Juro que iba a hacer mi comentario de Origen tras verla por segunda vez, de verdad, pero ayer vi otra peli que la sobrepasó en mi necesidad de comentarla como lo fue Paprika, y sobre ésta iba a hablar, pero me dio por ver la calificada como "gafapastada" espacial de Danny Boyle... y me ha nacido hacer este comentario.

Antes de ponerme en materia debo advertir que se abstengan de verla los que se sientan parte de alguno de los siguientes grupos.

a) Astrofísicos en potencia, por trabajo o afición.

b) Los que odien a Danny Boyle (menos los que lo odien por la sobrevalorada Slumdog Millionaire

c) Aquellos que no disfrutaran de la excelente (para mi gusto) Horizonte Final

Dicho esto podéis dar click en Leer más.

Cara y Cruz: Mass Effect 2 y God of War 3

Es curioso como afrontan las compañías las secuelas en el sector de los videojuegos. Las hay que aumentan la espectacularidad de sus mecánicas con el tópico "bigger & longer" (Gears of War 2 y Uncharted 2), las hay que cambian absolutamente todo, sistema de juego, protagonistas mundo... (Final Fantasy y JRPG similares), las hay que se inventan nuevas habilidades y retos mas interesates para el protagonista (Saga Super Mario) y por último hay dos clases mas, las que toman nota de sus errores para crear un producto redondo y las que no cambian absolutamente nada. Bioware y Sony Santa Monica, Mass Effect 2 y God of War 3, dos secuelas, dos buenos títulos, sensaciones contrapuestas.

Vuelvo a tener fe en el cine español

He alabado ciertos movimientos de nuestra industria cinematográfica patria para conseguir pasta fácil. Las ideas de "Mentiras y Gordas", "Fuga de Cerebros", "Tensión Sexual no Resuelta" o "Spanish Movie" me parecieron estupendas, puestos a que las salas de cine se llenen para ver mierda, al menos que sea mierda española, y, qué demonios, con "Fuga de Cerebros" y "Tensión Sexual..." te ríes, y mucho.

De todas formas faltaba ese pasito de hacer una buena película que no fuera un dramón de Almodóvar (no puedo con sus películas, lo siento) y viendo que Amenábar está fuera de forma (Ágora es un bluff en toda regla) y que la última gran película española (para mi gusto) la rodó un mexicano como Guillermo del Toro, nos hacía falta que emergieran...

Distrito 9: Ciencia ficción realista

Últimamente me está dando por ver pelis de aliens, así que tras ver la aventura de Jake Sully (nombre aprendido por repetición) en Avatar, me he preparado un bol de palomitas, he aprovechado que mañana es fiesta, me he acomodado con mi novia en el sofá y nos hemos dispuesto a ver Distrito 9 esperando decepcionarnos por enésima vez tras las expectativas que los comentarios y las críticas nos habían creado. Me extiendo tras el salto pero lo resumiré en una frase: Distrito 9 es la "Hijos de los Hombres" de 2009.

La trama del film nos sitúa en Johannesburgo (Sudáfrica), donde hace 20 años se "posó" una nave alienígena que se quedó inmóvil suspendida sobre la ciudad. En ella se encontraban un gran grupo de aliens que estaban sobreviviendo en unas condiciones precarias y los habitantes de la tierra les ofrecieron refugio en un distrito creado exclusivamente para estos seres. Un distrito donde vivirían en chavolas y la delincuencia sería el día a día de estas criaturas, demostrando la hospitalidad humana. Todo esto nos lo cuenta el debutante Neil Blompkamp (apadrinado por Peter Jackson) de un modo documental, con entrevistas, cámara al hombro y cortes entre situaciones. Si bien este falso documental se irá diluyendo en el metraje, el estilo de grabación continuará siendo el mismo con el avanzar de la historia, de forma que siempre tendremos un punto de vista distinto y menos espectacular que lo que nos suelen ofrecer otras películas del mismo género.

Antes la he comparado con "Hijos de los Hombres", y es que sus similitudes no se basan sólo en la excelente calidad de ambas películas o en que ambas estén rodadas con un estilo visual distinto, ambas son, además, una demostración de lo despreciable que es llega a ser humano (siendo ésta mucho mas ligera que la de Cuarón) y en ambas se trata la evolución de un héroe protagonista que nunca había deseado verse envuelto en los acontecimientos que suceden (siendo Wicus mas repelente que el personaje de Clive Owen). Sin embargo las similitudes se desvanecen al llegar al final del metraje donde Distrito 9 se orienta hacia el espectáculo, brindando unas escenas de acción muy bien planificadas y que, con los excelentes efectos especiales integrados en esa fotografía "documental", hacen soltar la adrenalina que el espectador ha ido acumulando durante la dura evolución de los acontecimientos.

Tal vez sea porque la trama no está al servicio de la espectacularidad, o tal vez porque realmente me ha sorprendido, pero tras disfrutar de Avatar y tras ver Distrito 9 no puedo evitar pensar que puede mas el ruido que el mensaje. No voy a negar que el film de Cameron sea muy bueno (y mejora viéndolo como fue concebido, en 3D), pero para mi gusto la variedad de situaciones a las que se enfrenta Wicus y su modo de actuar, así como la forma en la que se va resolviendo la trama han hecho que para mi gusto, Distrito 9 sea mucho mejor película que Avatar, no tan espectacular, pero desde luego mucho mas redonda.

Comienza la lapidación...

Avatar: La película y Avatar: La Experiencia

Acabo de volver del cine tras ver la proyección de la última película del idolatrado James Cameron. La ultrapublicitada, seguidísima, famosísima y esperadísima Avatar es una buena película, en mi opinión no es la obra maestra como claman ciertos foros de opinión, pero sí que es un buen entretenimiento. Eso sí, para hablar de ella hay que hacerlo en sus dos facetas, en su faceta como simple película y en su faceta de experiencia, con sus gafitas, sus 3D y sus efectos especiales.

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Si miramos Avatar como película, vemos que es una simple evolución de historias como "El último Mohicano", o "Bailando con lobos", eso sí, los vaqueros pasamos a ser tooooooooooodos los humanos y los indios son unos pitufos gigantes con taparrabos que hablan élfico. La historia es plana, los buenos son muy buenos, los malos muy malos y se dan hostias como panes. Eso no es malo, es puro cine de entretenimiento, yo no voy a una sala para no tener claro qué he visto en cuanto se encienden las luces, pero eso impide que empaticemos con los personajes, sales de la sala sabiendo que has visto una cinta de aventuras espectacular, con un ritmo endiablado y con escenas que cortan la respiración, sin embargo no recordaremos casi ningún nombre, y no nos quedaremos con ningún personaje. En resumen, película de aventuras muy buena protagonizada por humanos y peluches sin carisma (y con una batalla final cruda y BRU-TAL).

Si hubiera visto la película de un modo convencional, este sería el fin del comentario, pero Avatar tiene un handicap que hace que su visión en cine sea obligatoria y que explica sus excelentes cifras de recaudación. James Cameron planteó esta película como un festival visual y sonoro. Recuerdo cuando me puse la gafitas 3D por primera vez, siendo un chaval en Futuroscope, era un efecto curioso, pero nada del otro mundo. Sin embargo, ver esta película en 3D es algo espectacular, es alta definición con volumen, las escenas de acción ganan mucho con el efecto de profundidad, y los coloristas y preciosistas paisajes lucen como nunca antes se había visto. La historia podía ser tópica, pero la excelente planificación de los planos hace que sea prácticamente imposible separar la vista de la pantalla.

Como he dicho, Avatar como película es buena, muy buena, pero dista mucho de otras grandes obras de Cameron como Aliens o Terminator 2, sin embargo, como experiencia, como planificación de espectáculo, es lo mas impresionante que hemos podido ver en una sala de cine hasta la fecha.

Un mundo sin fin

Muchas ganas tenía de hincarle el diente a la continuación de la exitosa novela "Los Pilares de la Tierra", novela que, a la postre, ha sido durante muchos años el libro que mas me había marcado. La historia de Jack y Aliena me pareció interesante, aunque tópica, pero el premio gordo del interés se lo llevaban los sucesos alrededor de la excelentemente descrita catedral de Kingsbridge (soy un amante de la arquitectura de las catedrales, no un entendido, pero me atraen mucho como monumentos) y la subtrama de un personaje santurrón, bueno hasta decir basta, pero carismático como Philip, prior de St. John in the Forest.

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Como iba diciendo, comencé a devorar con avidez este "Un Mundo sin Fin", deseoso de que Merthin y sus avatares del destino fueran, como mínimo, la mitad de interesantes que los que recordaba en la novela anteriormente nombrada. Por desgracia, trata de repetir esquemas pero sin conseguir alcanzar completamente el interés del lector, al no haber un hecho común desde donde comenzar a interrelacionar las tramas de los distintos personajes, todo se basa en un lazo débil de amistad infantil, en relaciones familiares muy oportunas y en casualidades forzadas.

Estos defectos pueden ser pasados por alto si no fuera por el asquero tufo a sacacuartos que tiene la obra de Follet, el ni siquiera esforzarse por darle un poco de empaque a la historia central que sea algo mas que los devaneos sexuales de Merthin y Caris (que pasa por absolutamente todos los estadios sexuales posibles) hace que la atención se desvíe a otros puntos mas interesantes, siendo por desgracia las historias mas interesantes las que menos espacio ocupan entre las páginas del libro. Tanto Thomas como Gwenda son los personajes que mas matices presentan, no son héroes ni villanos, simplemente se adaptan a las situaciones y luchan por salir adelante. Sus pasajes de la historia son los que se leen con mas avidez, y por desgracia son los mas breves para darle mas protagonismo a "la historia de sexo amor" que acaba sumiendo al lector en el tedio.

Seguramente hayan sido mis expectativas las que me han hecho masacrar un texto, que aún con todos sus defectos, se merienda con patatas a esa soberana mierda que escribió Ildefonso Falcones, ya que ésta, al menos, tiene algunas partes interesantes en la historia, aunque sean secundarias.

Recomendación musical: Mike Oldfield - Heaven's Open

Pagafantas

Resulta curioso observar que el cine español siempre ha sido muy criticado y tiene poco éxito, de la misma forma que la industria cinematográfica sigue apostando por el mismo tipo de cine que nunca triunfa en taquilla. Sin embargo este año me estoy empapando un poco mas en nuestro cine patrio y puedo decir, sin temor a equivocarme, que parece que hemos encontrado por fin el camino. Parece que las productoras privadas (cuyos canales de TV son Telecinco y Antena 3) ven que el cine español no puede ser sólo de dramas sociales, putas, homosexuales o la guerra civil, hay que hacer películas cutres de humor (Fuga de Cerebros) para jóvenes, cine de terror clásico (El Orfanato) u original ([REC] y [REC]2), o incluso un pretexto para mostrar a los ídolos adolescentes tal y como Dios los trajo al mundo (Mentiras y Gordas). En el primer grupo de todos se encuentra esta película de Borja Cobeaga, un retrato de forma de humor de algo que todos hemos sido alguna vez: Pagafantas.

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Txema es un joven de Bilbao que está buscando el amor de su vida. Acaba de dejar a su novia y se pasa las noches por los bares buscando a la chica de sus sueños arrastrando con él a Rubén, su amigo. Una noche, por casualidad conoce a Claudia (una Sabrina Garciarena preciosa), una chica argentina de la cual queda prendado al instante, aunque el sentimiento no es recíproco.

De esta forma se crea una comedia de situaciones, con la cual muchos podremos sentirnos identificados (y de qué forma), donde entra a formar parte todo el entorno del protagonista creando momentos hilarantes a la vez que patéticos. Gran parte de la responsabilidad del buen humor que respira esta cinta recae sobre Gorka Otxoa, que crea un personaje bastante creíble, simpático y torpe con el que conectas al instante. Todo lo que le ocurre es malo, y él lo encaja con el simpático patetismo de la comedia, con reacciones naturales que hacen llegar la carcajada casi al instante, y en los momentos mas relajados somos incapaces de dejar de mantener una sonrisa en el rostro.

Tal vez la película deje un regusto amargo debido a que Borja Cobeaga no da ninguna cocesión, siendo al final un retrato de la realidad en clave de humor. Al menos el film se sale de los cánones que marcan otras películas románticas y da un enfoque mas realista al conjunto.

En fin, un nuevo acierto del cine español, pero esta vez con calidad, tal vez haya sido debido a que el equipo de Muchachada Nui y el de Vaya Semanita (grandes del humor actual) hayan estado metidos en el ajo, o simplemente que se les apareció la virgen a los creadores de la película, pero desde luego, Pagafantas es un claro ejemplo de cómo hacer comedia y rentabilizarla.

Ángeles y Demonios

Como bien se sabe, a veces, tras obligar a tu pareja a ver una película tirando a "freak" como puede ser "¿Hacemos una porno?" toca resarcirse, y su venganza fue "Ángeles y Demonios". El motivo por el que comento esta película y no la de Kevin Smith es porque "¿Hacemos una porno?" es 60 minutos de Kevin Smith y 20 de comedieta romántica aburrida (aunque al menos nadie acababa corriendo), y la de Ron Howard tiene mas chicha para comentar.

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En este nuevo film de Ron Howard volvemos a ver en pantalla al ilustre Robert Langdon, criptólogo de profesión, y héroe y resuelve-enigmas express de afición. En esta ocasión debe ayudar a los carabinieri y la guardia suiza a rescatar a los cuatro cardenales preferiti y evitar la explosión de una bomba de antimateria que destruiría por completo la Ciudad del Vaticano. La trama es made in Dan Brown, así que ya sabemos que es completamente disparatada, así que como cuando leemos "El Código Da Vinci" (Ángeles y Demonios no lo he leído) apagamos el cerebro y vemos lo que nos muestran sin buscar explicaciones.

A falta de una gran polémica con la que alimentar la promoción de la película, a éste se le ha metido mas ritmo. Todo lo que ocurre en el film es un plazo de 7 horas, de forma que se pasan por alto conversaciones vacías y explicaciones pedantes y se da paso a la acción, que en ECdV no existía ni por asomo. De esta forma vemos que la película es un ir y venir mediante pistas tan simples que nadie entiende cómo en 400 años nadie se haya dado cuenta (esas flechitas...). Por supuesto, el espectador se divierte, porque, como he dicho, ha apagado su cerebro en el momento del comienzo del film.

La estructura siempre es la misma, llegada rozando la hora, suceso, acertijo, llegada rozando la hora... y sin embargo entreteniene, tal vez sea por la magnífica fotografía filmando o reproduciendo la ciudad de Roma, o tal vez sea por morbosa curiosidad de los métodos utilizados por el asesino (yo tiro mas para la primera opción) pero en ningún momento hace mella el aburrimiento.

Después llega el final, con un clímax bastante... bueno, si has apagado el cerebro es espectacular, y te consideras medianamente inteligente es ridículo, con una revelación que se ve venir a la legua y un post-final haciendo las paces con la iglesia. No decepciona porque la película va in-crescendo desde el minuto 1 y su final tenía que ser a lo grande, en todos los sentidos.

Después, con los créditos acompañando a una fantástica BSO de Zimmer enciendes tu cerebro y descubres que has visto una de las tramas mas ridículas que recuerdas, con millones de datos históricos y científicos inventados y con bombas que sólo explotan en 2D (o eso o que los helicópteros ascienden muchísimo (algo así como la distancia del radio del Vaticano) a una velocidad endiablada). Por lo demás te lo has pasado bien, como puedes pasártelo con "La Búsqueda" y otras películas de aventurillas descafeinadas.

En fin, mejor que ECdV y entretenida, pero aún así una mala película.

Geralt de Rivia

Debido a una serie de recomendaciones de unos y de otros, y pese a mi decidida intención de abandonar temporalmente la literatura fantástica para reducir el backup de libros no-fantásticos que tengo (El Médico, Chamán, IT, El último merovingio... y aumentando xD), llegó a mis manos el primer volumen de la saga de Geralt de Rivia de Andrzej Sapkowski, curiosamente al mismo tiempo que me regalaban los dos primeros volúmenes de "la saga" de fantasía actual, Canción de Hielo y Fuego (a la que está enganchadísima mi novia). Tenía entendido que el primer libro era una recopilación de historias cortas del brujo (al que ya conocía de refilón gracias a mis ligeras experiencias con "The Witcher" el juego de PC), leí sólo la primera, la estrige de Wizyma... y ya voy por la mitad del tercer libro.

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Los dos primeros libros no forman parte de la historia que nos quiere contar el autor polaco en su saga, pero sí que explican ciertas cosas. Viéndolos con perspectiva, en "El último deseo" se nos presenta a Geralt, un brujo, un mutante, repudiado por muchos, cazador de monstruos por dinero, afamado por su falta de sentimientos... y se nos presenta como un hombre, poderoso, gran combatiente, pero un hombre, con sus errores, sus desengaños, sus problemas sentimentales y a su carga de ser lo que és. También se nos presenta a sus personas mas cercanas (que no acompañantes) Jaskier el bardo y Yennefer la hechicera, y además hay una historia que pasa de puntillas entre la trama central y la presentación de personajes. Esa es nuestra historia.

Posteriormente, en "La espada del destino" se nos presentan las relaciones entre Geralt, Jaskier y Yennefer, aventuras en las que los tres coinciden, o simplemente evolucionan y vemos sus interrelaciones. Vemos la relación de sincera amistad de Jaskier y Geralt, o conocemos a la verdadera Yennefer (muy poco matizada en el primer libro), y para rematar un par de historias que cobran sentido en el tercer libro, pues forman el hilo central de la trama "importante" que se desarrollará.

No son libros muy extensos, y tienen un vocabulario bastante actual, sin embargo se atisba que los hechos y comportamientos son bastante complejos, siendo la virtud de estos dos libros el mostrarnos la complejidad y motivaciones de los que serán nuestros protagonistas, de manera que se ven mas como un prólogo necesario que como un sacadineros (que también lo es, para qué engañarnos). Sin embargo asientan las bases de una historia grande, adictiva y no se nos presenta a base de cliffhangers (especialidad del efectivo pero mediocre Dan Brown) sino por el desarrollo tranquilo pero constante de una trama que se prevée grande.

Resumiendo, creo que, por lo que llevo leído, he dado con una de las mejores sagas contemporáneas de fantasía creadas hasta la fecha. Mis otros libros tendrán que esperar a que complete la saga de Geralt... o que termine el 6º libro antes de que publiquen "La dama del Lago".

Saludos

Gran Torino

Clint Eastwood mola. Tan pronto te hace un Western fantástico como "Sin Perdón" como una historia de superación como "Million Dollar Baby", una TV-Movie bien hecha como "El intercambio" o un thriller intensísimo como "Mystic River". Y de repente, en 15 días se saca de la manga un drama sobre la conjunción de todos sus personajes tratando de relacionarse con unos vecinos hmong, con un resultado, qué sorpresa, fantástico.

El film trata sobre Walt Kowalsky en toda su extensión, un Walt Kowalsky anclado en el pasado, donde participó en la guerra viviendo situaciones extremas, un Walt Kowalsky que pierde su único nexo con el mundo al inicio del film, un Walt Kowalsky racista, malhablado y violento que, pese a todo, tiene unos valores y cualidades que no por ser difíciles de ver han de ser ignoradas. La película, aún siendo pesado, es la evolución de este personaje, hecho a la medida de Clint Eastwood, de su relación con sus nuevos vecinos y del barrio marginal en el que vive.

La película podría caer fácilmente en la sensiblería o un exceso de dramatismo sobre la inmigración y las bandas raciales, y sin embargo se mueve con un tono de buen humor sin llegar a embotar la cabeza del espectador, es mas, la historia es sencilla, y de no salir de las manos de quien sale, aburriría con mucha facilidad, pero sin embargo engancha, y puede incluso con el patético doblaje con el que nos han obsequiado (excepto Constantino Romero, grande entre los grandes).

Por desgracia, en ciertos momentos parece que la historia se acelere demasiado, haciendo que ciertos cambios en los personajes parezcan forzados (el cambio de mentalidad de Walt es extremadamente acelerado en una situación que debería haber ocasionado mas reflexión) para caer en unos momentos de calma antes del previsible aunque no por ello menos impactante final.

Aún así, es una película de Clint Eastwood, así que supera la media, y no aburre en absoluto, es mas, tiene ciertos golpes hilarantes de humor, sobre todo en la forma de hablar del único protagonista de la función, el resto son, excepto en contadas ocasiones, meras excusas para su lucimiento. No hace falta decir que la recomiendo efusivamente.

Saludos.

Rompiendo una lanza

Últimamente estoy reivindicativo, y me apetece cagarme un poquito en todas esas webs de cine, que aseguran ser amantes del séptimo arte pero que tienen la "sana" costumbre de poner a caldo toda producción española que no venga de Almodóvar o Amenábar.

Hoy leía en Blogdecine lo cutre que es la audiencia española por ir a ver en masa "Fuga de Cerebros", a todo esto sin haberla visto siquiera, cuando en otras ocasiones les he visto alabar el gusto de una comedia "fresca" como "American Pie". Señores, aquí falla algo.

Vale que el precedente anterior sea "soft-porn" vestido de drama social con "Mentiras y Gordas", pero ya se sabe que las tetas venden, igual que las comedias americanas de adolescentes. Siempre he oído quejas (mías incluídas) de que el cine patrio es de una falta de originalidad tremenda, de putas/gays/canís o de la guerra civil, y que las mejores y mas exitosas producciones son las que se alejan de esos géneros (El laberinto del Fauno -se sale bastante de las pelis tópicas de la guerra civil-, El Orfanato, REC, Frágiles...) o la que nos ocupa, una "comedia fresca" española.

Hace poco Corven y yo estuvimos de acuerdo en una cosa (que tiemble el mundo), que una película que gusta no tiene por qué ser buena, y eso ha ocurrido ahora, ¿Es buena fuga de cerebros? NO, ¿Es graciosa? SI, ¿Gusta? SI, ergo el cine español ha hecho los deberes. Un aplauso para ellos, y un tirón de orejas para los críticos, que teóricamente deberían ver el producto antes de criticarlo.

Saludos ;)

Camino

Tras toda la polémica vertida sobre esta película, con acusaciones desde el Opus (y por lo tanto por la iglesia católica como la conocemos) y por parte de la familia de la historia verídica en la que se basa muy libremente, por fin pude ver la película dirigida por el otrora director de comedias alocadas Javier Fesser.

Camino es la historia de una niña de 11 años, normal y corriente a la que se le diagnostica una grave enfermedad. Bueno, en realidad no es así, en realidad esto es un pretexto para contar la historia de la manipulación que sufre una familia por parte de unas personas "en el nombre de Dios".

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Si bien la película se nos publicitó como el descubrimiento de la enfermedad y la muerte de Camino (Nerea Camacho), y es cierto que la niña ocupa gran parte del film (acertadamente), en tu memoria y retina sólo quedarán las frases de los curas, la madre, la hermana y la desazón del padre (Mariano Venancio dando vida al personaje con el que mas he empatizado en años). El mayor problema de esta película es que acaba pareciendo mas un panfleto en contra de una organización (que no conozco pero que casi todo lo que he oído es malo) y no sabría si decir si a favor o en contra de la religión (este mensaje es mas ambiguo, ya que por una parte hay un amor puro a Dios por parte de la niña... y por otra hay cierto cuento con muchos paralelismos y cierto mensaje contrario a lo anterior).

Camino es un film orientado a hacer daño al espectador, un daño emocional, sin concesiones, y que es imposible que rebajen ciertos chistes burros "made in Fesser" que mas bien cortan el ritmo a la historia. Una historia de personajes a los que acabas deseando la peor de las muertes, que te muestra pequeños rayos de esperanza como luz que se cuela por las grietas de ventanales para taparlos de forma contundente y dolorosa, tan dolorosa que acaba siendo una película tramposa, usando la dureza como vehículo emocional.

Pese a todo es cine español distinto al que hemos visto, mas cerca del "Mar Adentro" de Amenábar que del cine español al uso, aunque bastante mas adoctrinador que el ejemplo mencionado anteriormente. Si la tomamos como película, es buena, dura y triste, si la tratamos de analizar lo que critica, yo tengo mi opinión bien formada respecto a la religión, y sobre el Opus no puedo opinar porque no lo conozco, allá cada uno con su lectura.

Agárreme ese survival

Como aficionado a los videojuegos en su vertiente de medio de contar historias, y tras salir escaldado de mis últimas experiencias con el XBOX Live GOLD con el Street Fighter IV (joder que malo soy), he vuelto a un género que me fascinó en la PSX y en la PS2, al que se modificó con resultados satisfactorios (Condemned 1 y 2) y al que posteriormente se le ha querido equiparar con el shooter (Resident Evil 4 y 5 o F.E.A.R.) haciendo juegos de acción pura y dura con componente sobrenatural.

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Evidentemente el survival horror no ha tenido un envejecimiento tan brillante como el de los shooters, que con los avances técnicos son el género que mas luce hoy por hoy, dando paso a historias tópicas por regla general y casi siempre con la misma ambientación, y eso, para los que disfrutamos de una buena historia de terror, es una lástima, y es que, pese a haber buenos representantes, aún no ha aparecido el "Silent Hill" (32 Bits) o el "Project Zero II" (128 bits) de la presente generación, y no tiene pinta de aparecer.

En mi búsqueda de un buen representante he finalizado diversos juegos. El Condemned es una buena premisa con un sistema de control mejorado en su secuela, pero el desarrollo de la historia es demasiado pausado y con poca intensidad. A esto le podemos unir que una piedra tiene mas carisma que el protagonista, y sólo el antagonista del primer juego me pareció digno de mención. De todas formas tiene un desarrollo inmersivo, y son juegos divertidos, que es de lo que se trata.



Por otro lado tenemos el Dead Space, abanderado del terror en PS3/XBOX 360 que sí, tiene un apartado técnico de aupa, una historia bastante interesante, una ambientación sublime, y un gameplay repetitivo. Las primeras impresiones del juego son maravillosas, y la tensión que transmite en sus primeras 4 horas de juego (a mi me costó 14 pasármelo) es fantástica, pero cae en la repetición de escenarios (revisitamos casi todos) y el desarrollo "sencillo" de la historia. No hay girós de guión ni iniciativa por nuestro personaje, va siempre por encargo, y las criaturas (con un diseño fantástico) son cada vez mas abundantes, haciendo que la parte final del juego sea un shooter al uso, prescindiendo de la exploración y los puzzles (que no son muy complicados). Si bien es el mejor survival de momento, no es el juego redondo que sí fueron los ejemplos mencionados anteriormente.



Ahora estoy completando el Silent Hill:Homecoming, última entrega de la veterana saga de Konami, donde todo comienza como es habitual, con un personaje confundido y sucesos muy extraños, pero donde los valores de las 3 primeras entregas han comenzado a desaparecer. En esta ocasión los sucesos no ahondan en la psicología del ppersonaje, sino que tienen varios componentes externos, de esta forma los personajes secundarios no dan esa sensación de desasosiego que sí que daban los de la época dorada de la saga, dando paso a una ambientación mas cercana al film de Cristopher Gans, que siendo una buena adaptación, se salía de ciertos cánones que marcaban los juegos. Este es un nuevo ejemplo de que lo que funciona en el cine no tiene por qué funcionar en un juego y viceversa. Aún así es el que mejor historia tiene y el mas cercano al desarrollo clásico de estas aventuras.

De esta forma sigo a la espera del gran referente de este género en alta definición, tal vez sea el Project Zero IV (sin fecha de salida) o futuras entregas de las sagas antes mencionadas (porque no se atisban sorpresas como el Kuon para la presente generación), pero de momento, y a riesgo de sonar demasiado categórico, el survival horror contemporáneo es decepcionante.

PD: No creo que haga falta aclararlo, pero el Resident Evil ya es un shooter de todas todas, sólo que no te mueves mientras apuntas (ja ja ja).

El Curioso Caso de Benjamin Button

De vez en cuando, sales de una sala de cine realmente influido por lo que acabas de ver en pantalla. Sales con ganas de pegar saltos tras una trepidante película de aventuras, o desolado tras un drama que te ha llegado al corazón, o de buen rollito si has visto una película optimista. Es difícil encontrar este tipo de films, y afortunadamente, la última obra de Fincher lo es.

La historia es de sobra conocida por todos, Benjamin Button es un niño que nace con todas las consecuencias de ser una persona de 80 años, con los achaques de la edad y enfermedades óseas. Con el tiempo se va descubriendo que en vez de envejecer, el singular Benjamin va rejuveneciendo, y experimentando la vida de forma distinta a las personas que le rodean, ocasionando diferentes reacciones relacionadas con su edad y su aspecto físico.

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La película que tuve en mente durante toda la proyección fue Forrest Gump, no en vano es del mismo guionista, y el estilo del film (drama/comedia/romanticismo) es bastante similar a la obra de Zemeckis. En realidad no vamos a ver un suceso como solemos hacer en cualquier película, es el relato de la vida de una persona singular, de como se enamora, de las personas que le rodean, y lejos de aburrir en sus casi 3 horas de proyección, entretiene y se pasa en un suspiro.

La gran baza de este film son los secundarios, desde la madre de Benjamin, pasando por el capitán, el padre, la mujer del vestíbulo, el hombre pararrayos (hilarante este personaje), y sobre todo Daisy, maravillosamente interpretada por Cate Blanchett y que es sin duda lo mas interesante de la película. Por desgracia Pitt no está a la altura de los que le acompañan, y pese a que su personaje está en todas las situaciones y todo gira alrededor de él, nos sentimos mas atraídos por los que le rodean. Tal vez fuera esa la intención de la película, el no centrar todo sobre "la estrella", pero un poco mas de aplomo en el personaje y que saliera de esa función de espectador no hubiera venido mal.

Por último comentar que técnicamente el film rompe moldes, son impresionantes los efectos especiales (como el viejo y joven Benjamin Button) generados por ordenador, dando un nuevo paso en lo que a creación de personajes digitales se refiere, y son efectos sutiles, que de una forma normal no se perciben. Un diez para los responsables.

En fin, que Benjamin Button es una película muy recomendable, divertida y entrañable, y con momentos memorables. Si como dicen "El Luchador" y "Slumdog Millionary" son mejores, no quiero ni pensar como deben ser las obras maestras de Boyle y Aranofsky.

Tenacious D: The Pick of Destiny

He estado dando la brasa con esta película desde hace 3 posts mas o menos, así que como mínimo debo un comentario, y este es que es una grandísima comedia si caes en su juego. El juego del colegueo, de los ritmos rockeros y del surrealismo creado entre amigos para simplemente pasárselo bien, y si además hacen reír, pues mejor. Si queréis leer el comentario completo, tras el salto.

Tiene bastante que decir respecto a lo acertada de la película la pareja protagonista, que forman el grupo Tenacious D desde sus inicios en la compañía actoral de Tim Robbins. Jack Black (JaBles) y Kyle Gass (KaGe)se compenetran a la perfección, y caen bien desde la primera escena. Son tontos, exagerados y adictos a la marihuana, pero caen bien, y partiendo de esa premisa la película anda sola.

El argumento es bastante estúpido, Jables se escapa de su casa ultracatólica en Kickapoo por su afición al metal animado por Dio (vocalista de Black Sabbath) con destino Hollywood. Allí conocerá a KaGe, que le enseñará el camino del Rock. Al comenzar a tocar oyen algo acerca de "La púa del destino" que ha hecho triunfar en el camino del rock a aquel que la ha poseído en algún momento.

Este punto de partida es sólo para que la pareja protagonista meta sus canciones (muy graciosas) convirtiendo una comedia gamberra en un musical-comedia gamberro, con ciertas escenas hilarantes y otras menos pero que siempre dejan la sonrisa en la boca. Todo hasta llegar a un clímax, con una canción bastante conseguida con el vocalista de Foo Fighters (ex-batería de Nirvana) que, si has conectado con los protagonistas, disfrutaras al cuadrado.

En fin, no voy a engañar a nadie, la peli no es artísticamente buena, y seguramente con el doblaje perderá gracia, es mas, creo que ha pasado por España sin pena ni gloria, pero yo me lo pasé bomba, y si tienes ganas de pasar un rato divertido esta puede ser tu película. Casi al nivel de Zoolander señores.

El Éxodo de los Gnomos

Hace un tiempo comenté que había comenzado a leer este libro de Pratchett ambientado fuera del MundoDisco. Un libro mas juvenil y ligero que algunos de los tomos de la popular colección del autor británico. La edición que escogí creo que fue la mas correcta, pues, aunque consta de 3 libros, esta colección puede ser considerada un "todo", ya que es imposible comprender totalmente el 2º volumen y el 3º sin el primero, y el primero queda en cierto modo inconcluso, de forma que hablaré de "El Éxodo de los Gnomos" como un conjunto (de la misma forma que el Señor de los Anillos, respetando las distancias) y no como 3 libros (Camioneros, Cavadores y La Nave) individuales.

Sigue tras el salto

La historia nos pone en la piel de Masklin, protagonista absoluto del primer y tercer volumen (y algo mas obviado en el segundo dando mas protagonismo a una sociedad de gnomos mas amplia). Como iba diciendo, Masklin es un gnomo que vive junto a unos pocos congéneres cerca de un bar de carretera de una autopista en inglaterra. Ha ido a investigar en diversas ocasiones los vehículos que ahí paraban y considera que allí donde les lleven será un sitio mejor, lejos de las inclemencias y los animales salvajes, y así convence a todos los gnomos que conviven con el para huir de allí... donde les lleven.

Este es el comienzo de una historia que toca (de una forma mas suave de lo habitual en Pratchett) el sexismo, el consumismo, las sociedades, las rivalidades, las luchas por el poder, la fuerza del conocimiento y, en gran medida, la fe, siendo ésta el eje central de los personajes del tercer volumen. Si uno comienza a hacerse pajas mentales puede llegar a ver una referencia con "La República" de "Platón" y su idea del líder que no desea serlo, pero muy a grandes rasgos y no le vi tanta profundidad a un libro que cuya mayor virtud es entretener en base a la evolución de los personajes, y que flojea en las partes mas aventureras.

Lo mas interesante de este libro es ver cómo comienzan siendo Masklin, Angalo, Gurder, Grimma y otros muchos gnomos, y como cambian con el devenir de los acontecimientos y cambian su punto de vista con cada giro de los acontecimientos y aprendizaje de los errores. Al final, cuando cierras el libro tras leer la última página sabes que los echaras de menos, que has empatizado con esos personajes y te ha interesado lo que les ha ocurrido, eso es lo que hace que este libro merezca la pena.

Hay que dar una mención al traductor, que dada la imposibilidad de traducir ciertos juegos de palabras puso notas para explicarlo en vez de intentar adaptarlo con nefasto resultado (ejem... El País del Fin del Mundo... ejem). Si somos de dedo fácil para criticar también debemos alabar las buenas ideas, como la que ha tenido el encargad/a de la localización de esta obra de Pratchett.

En definitiva, ideal para jóvenes de entre 12 y 17 años y muy disfrutable para la gente mas adulta y capaz de ver sutilezas que los mas jóvenes pasaran por alto. Una aventura con unos personajes entrañables y mas parecidos a nosotros de lo que pensamos en primera instancia.

Hellboy II: El ejército dorado

Guillermo del Toro es un director del cual he visto lo mas comercial, y no tiene ningún producto que me desagrade. Me gustó El Espinazo del Diablo, una decente producción española de terror mil veces mejor que la entretenida y sobrevalorada El Orfanato (en la que también metió mano del Toro), Blade II me pareció una película de acción divertida pese a su argumento de risa, Hellboy una película de superhéroes fresca y diferente a los clónicos Spiderman/Daredevil/Elektra que se llevaban y El Laberinto del Fauno destaca como una señora película dramática/fantástica con el mejor villano del cine español.

En la segunda incursión sobre el héroe demoníaco a Guillermo del Toro le dijeron "majo, haz lo que quieras" y Guillermo no lo desaprovechó, pues, en mi opinión, Hellboy II es una demostración de cómo hacer una película de fantasía. El argumento no gira en torno a dimensiones y demonios, sino por elfos, trolls, goblins y demás criaturas salidas de miles y miles de cuentos de niños pequeños, aunque bastante mas feas.

La historia gira en torno a una guerra ancestral entre elfos y humanos, donde el rey elfo mandó crear un ejército de robots mágicos indestructibles que casi acabaron con la raza humana. Muchos años después, el heredero del rey elfo, exiliado voluntariamente tras la batalla, quiere conquistar el mundo humano. Si no fuera porque Hellboy está en EEUU y forma parte del FBI juraría que hablamos del argumento de la historia está ambientada en la Tierra Media o en Narnia, pero no, la película mezcla hábilmente durante la parte del metraje que le interesa, los dos mundos y hace que no chirríe en absoluto.

En cuanto a interpretaciones, todos están correctos. Ron Perlman tiene en Hellboy el papel de su vida, Selma Blair es muy sosa, y los otros secundarios estñan tan caracterizados que no se sabe bien si actúan ellos o el maquillaje. Eso sí, doblaje mejorable de José Mota y Santiago Segura de ciertos personajes, no duelen como el doblaje de "El Resplandor" pero casi.

Lo mas destacable de la película es, sin duda, la ambientación. Para del Toro los personajes fantásticos salen de las pesadillas, y esos tipos de personaje que ya vimos en las partes fantásticas de "El laberinto del Fauno" vuelven a aparecer en mayor medida y con un diseño mas amenazante. Mención especial a cierto personaje del inframundo que aparece antes de la recta final de la película que deja entrever la 3ª parte, con un diseño genial.

En fin, otra buena producción de Guillermo del Toro, muy divertido y sin altibajos, y da a entender que este director puede hacer grandes cosas en la adaptación de "El Hobbit".