Star Wars: La pochosidad de la fuerza

8 días después de su estreno, cuando ya no podía aguantar más las ganas de verla, pude asistir al pase de la útima película (por el momento) de una de las sagas que más he disfrutado (repetidamente) desde mi más tierna infancia. No tengo ningún rubor en reconocer que Star Wars, como Indiana Jones y Regreso al Futuro fueron las películas que me iniciaron en el cine, y aunque mi gusto se ha ampliado afortunadamente, sigo revisinándolas con bastante frecuencia, y además disfrutándolas pese a saber casi al dedillo todos sus diálogos.

No voy a negar que las precuelas de la saga de los huevos de oro de George Lucas me desconectaron bastante, sobre todo el desastroso a todos los efectos Episodio II, donde se decidió ningunear la trama interesante protagonizada por Obi-Wan para dar bola al mayor error de casting de los últimos tiempos: Anakin Skywalker. Los episodios I y III, pese a no emocionarme como la trilogía original, tiene ciertos momentos rescatables, pese a Jar Jar Binks en una película (también teníamos EWOKS en una entrega mejor valorada) y la subnormalidad galopante de Padmé Amidala en la otra (no, esto no tiene justificación salvo el... shit happens).

Sin embargo los comentarios y críticas acerca de este Episodio VII hacían presagiar que me iba a encontrar con algo superior a las precuelas de Lucas, una vuelta a las aventuras de antaño con un antagonista a la altura... Mi error al creérmelo fue no recordar que eso mismo se dijo sobre la ahora vilipendiada La Amenaza Fantasma.

No voy a cortarme un pelo con los spoilers, así que ya sabéis que va a ocurir a partir de ahora.

Juntos y Revueltos

Hay una serie de verdades universales, que el agua moja, que la tostada siempre cae del lado de la mantequilla, que ya te puede gustar tu trabajo que los lunes son los días más duros de la semana y que Adam Sandler y Drew Barrymore nacieron para actuar juntos.

Desde que se les viera juntos en El Chico Ideal, y repitieran en una de las mejores comedias (lo cual no es muy complicado) del humorista de la cantera de SNL como es 50 primeras citas, han demostrado saber complementarse en pantalla, tienen lo que se llama "química" y pese a que si se ven las tres películas seguidas parece que siempre interpreten a los mismos personajes (con sutiles diferencias en su pasado) no chirrían ante el espectador. Hasta aquí llegan las virtudes de la cinta que nos ocupa, Juntos y Revueltos.

Horns

Resulta que estaba aburrido en casa y no sabía qué hacer. El nano estaba dormido, mi mujer también y, insomne de mi, estaba frente al XBMC sin tener mucha idea de qué hacer. En éstas que entro en el maravilloso Addon Genesis, y se me ocurre ver las películas populares, entre ellas está la nombrada Horns, una película más con el que el bueno de Daniel Radcliffe quiere quitarse el sanbenito de Harry Potter que por desgracia siempre portará con él. Visto que de momento no tiene fecha de estreno en España, me decido a verla y... bueno, ahora os comento.

Sunshine

Juro que iba a hacer mi comentario de Origen tras verla por segunda vez, de verdad, pero ayer vi otra peli que la sobrepasó en mi necesidad de comentarla como lo fue Paprika, y sobre ésta iba a hablar, pero me dio por ver la calificada como "gafapastada" espacial de Danny Boyle... y me ha nacido hacer este comentario.

Antes de ponerme en materia debo advertir que se abstengan de verla los que se sientan parte de alguno de los siguientes grupos.

a) Astrofísicos en potencia, por trabajo o afición.

b) Los que odien a Danny Boyle (menos los que lo odien por la sobrevalorada Slumdog Millionaire

c) Aquellos que no disfrutaran de la excelente (para mi gusto) Horizonte Final

Dicho esto podéis dar click en Leer más.

El Equipo A

Sí, he visto Origen, y sí, quiero comentarla, pero ya que esto es un retorno gradual a la escritura dejadme volver con algo mas ligero, algo de fácil digestión y comentario, algo como la precuela a la serie de televisión que marcó nuestra infancia y que ha sido llevada al cine como un blockbuster que se ha estampado en taquilla. Dejadme que os hable de El Equipo A.

Vuelvo a tener fe en el cine español

He alabado ciertos movimientos de nuestra industria cinematográfica patria para conseguir pasta fácil. Las ideas de "Mentiras y Gordas", "Fuga de Cerebros", "Tensión Sexual no Resuelta" o "Spanish Movie" me parecieron estupendas, puestos a que las salas de cine se llenen para ver mierda, al menos que sea mierda española, y, qué demonios, con "Fuga de Cerebros" y "Tensión Sexual..." te ríes, y mucho.

De todas formas faltaba ese pasito de hacer una buena película que no fuera un dramón de Almodóvar (no puedo con sus películas, lo siento) y viendo que Amenábar está fuera de forma (Ágora es un bluff en toda regla) y que la última gran película española (para mi gusto) la rodó un mexicano como Guillermo del Toro, nos hacía falta que emergieran...

Bandas sonoras

A todo el mundo le ocurre, el cine entra mejor con una buena banda sonora. ¿Qué sería de Indiana Jones sin su Raider's March, o de Piratas del Caribe sin su He's a Pirate?. También ocurre, por supuesto, con los videojuegos, ¿No ayudo a la escena del resugir de Yitán en Final Fantasy IX el excelente You Are Not Alone de fondo?¿O la saga Uncharted sería tan inmersiva sin el Nate´s Theme como tema principal?

Tras el salto os dejo las piezas de bandas sonoras que mas me gustan, pueden ser extremadamente populares, o tal vez no, de todas formas no tengo ganas de inventarme nada y esta es la forma mas rápida de actualizar el blog :D

Klaus Badelt La Máquina del Tiempo - Professor Alexander Hartdegen



Hans Zimmer La Roca - The Chase



John Williams E.T. El Extraterrestre - Flying Theme



Nobuo Uematsu Final Fantasy IX - You Are Not Alone



Greg Edmonson Uncharted & Uncharted 2 - Nate's Theme



Mark Mancina Speed - Speed Theme



Michael Giacchino Up - Married Life



John Williams Raiders of The Lost Ark - Raiders March



Hans Zimmer The Dark Knight - The Dark Knight Theme



Klaus Badelt Piratas del Caribe - He's a Pirate



Brad Fiedel Terminator 2



John Williams Star Wars - The Imperial March



Fijo que se me han olvidado muchas, pero para eso están los comentarios (si es que habéis leído esto).

Avatar: La película y Avatar: La Experiencia

Acabo de volver del cine tras ver la proyección de la última película del idolatrado James Cameron. La ultrapublicitada, seguidísima, famosísima y esperadísima Avatar es una buena película, en mi opinión no es la obra maestra como claman ciertos foros de opinión, pero sí que es un buen entretenimiento. Eso sí, para hablar de ella hay que hacerlo en sus dos facetas, en su faceta como simple película y en su faceta de experiencia, con sus gafitas, sus 3D y sus efectos especiales.

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Si miramos Avatar como película, vemos que es una simple evolución de historias como "El último Mohicano", o "Bailando con lobos", eso sí, los vaqueros pasamos a ser tooooooooooodos los humanos y los indios son unos pitufos gigantes con taparrabos que hablan élfico. La historia es plana, los buenos son muy buenos, los malos muy malos y se dan hostias como panes. Eso no es malo, es puro cine de entretenimiento, yo no voy a una sala para no tener claro qué he visto en cuanto se encienden las luces, pero eso impide que empaticemos con los personajes, sales de la sala sabiendo que has visto una cinta de aventuras espectacular, con un ritmo endiablado y con escenas que cortan la respiración, sin embargo no recordaremos casi ningún nombre, y no nos quedaremos con ningún personaje. En resumen, película de aventuras muy buena protagonizada por humanos y peluches sin carisma (y con una batalla final cruda y BRU-TAL).

Si hubiera visto la película de un modo convencional, este sería el fin del comentario, pero Avatar tiene un handicap que hace que su visión en cine sea obligatoria y que explica sus excelentes cifras de recaudación. James Cameron planteó esta película como un festival visual y sonoro. Recuerdo cuando me puse la gafitas 3D por primera vez, siendo un chaval en Futuroscope, era un efecto curioso, pero nada del otro mundo. Sin embargo, ver esta película en 3D es algo espectacular, es alta definición con volumen, las escenas de acción ganan mucho con el efecto de profundidad, y los coloristas y preciosistas paisajes lucen como nunca antes se había visto. La historia podía ser tópica, pero la excelente planificación de los planos hace que sea prácticamente imposible separar la vista de la pantalla.

Como he dicho, Avatar como película es buena, muy buena, pero dista mucho de otras grandes obras de Cameron como Aliens o Terminator 2, sin embargo, como experiencia, como planificación de espectáculo, es lo mas impresionante que hemos podido ver en una sala de cine hasta la fecha.

Explicaciones

Bueno, llevo mas de un mes sin escribir así que técnicamente esto esta muerto y aquí no habrá ni dios... así que ahora vuelvo y a ver si me leen mas de 2 personas que no sean yo y mi doble personalidad :D.

Podría poner mil excusas y cualquiera que no me conociera o mi propia doble personalidad podría creérselas, pero como con esto hago lo que quiero puedo permitirme decir la verdad. No he actualizado porque no me ha dado la gana.

Estar en paro es una putada (bueno, técnicamente no puedo estar en paro hasta el día 30 de noviembre por ciertos trámites burocráticos) pero eso no significa que me hayan cortado las manos ni nada similar, he tenido tiempo, he leído libros, he visto pelis y he jugado a videojuegos, aunque de eso hablaré menos para publicar en Videoshock. No hablo de nada mas últimamente en el blog y no creo que cambie en un futuro próximo ya que mi opinión suele ser desinformada y equivocada y no creo conveniente compartirla con nadie mas salvo estar bien seguro de que pueda ser útil, como eso no ocurre, pues no tendrá cabida aquí.

En fin, que próximamente os comentaré mis impresiones sobre los libros "Un Mundo sin Fin", "En Costas Extrañas", "¡Guardias!¿Guardias?" y "El juego de Ender" (sí Corven, me está encantando) y si veo alguna película que me llame la atención también la comentaré.

Bueno, y tal vez haga una entrada sobre el Fallout 3, que me cuesta resistirme a esa maravilla :P.

Stay tunned.

Pagafantas

Resulta curioso observar que el cine español siempre ha sido muy criticado y tiene poco éxito, de la misma forma que la industria cinematográfica sigue apostando por el mismo tipo de cine que nunca triunfa en taquilla. Sin embargo este año me estoy empapando un poco mas en nuestro cine patrio y puedo decir, sin temor a equivocarme, que parece que hemos encontrado por fin el camino. Parece que las productoras privadas (cuyos canales de TV son Telecinco y Antena 3) ven que el cine español no puede ser sólo de dramas sociales, putas, homosexuales o la guerra civil, hay que hacer películas cutres de humor (Fuga de Cerebros) para jóvenes, cine de terror clásico (El Orfanato) u original ([REC] y [REC]2), o incluso un pretexto para mostrar a los ídolos adolescentes tal y como Dios los trajo al mundo (Mentiras y Gordas). En el primer grupo de todos se encuentra esta película de Borja Cobeaga, un retrato de forma de humor de algo que todos hemos sido alguna vez: Pagafantas.

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Txema es un joven de Bilbao que está buscando el amor de su vida. Acaba de dejar a su novia y se pasa las noches por los bares buscando a la chica de sus sueños arrastrando con él a Rubén, su amigo. Una noche, por casualidad conoce a Claudia (una Sabrina Garciarena preciosa), una chica argentina de la cual queda prendado al instante, aunque el sentimiento no es recíproco.

De esta forma se crea una comedia de situaciones, con la cual muchos podremos sentirnos identificados (y de qué forma), donde entra a formar parte todo el entorno del protagonista creando momentos hilarantes a la vez que patéticos. Gran parte de la responsabilidad del buen humor que respira esta cinta recae sobre Gorka Otxoa, que crea un personaje bastante creíble, simpático y torpe con el que conectas al instante. Todo lo que le ocurre es malo, y él lo encaja con el simpático patetismo de la comedia, con reacciones naturales que hacen llegar la carcajada casi al instante, y en los momentos mas relajados somos incapaces de dejar de mantener una sonrisa en el rostro.

Tal vez la película deje un regusto amargo debido a que Borja Cobeaga no da ninguna cocesión, siendo al final un retrato de la realidad en clave de humor. Al menos el film se sale de los cánones que marcan otras películas románticas y da un enfoque mas realista al conjunto.

En fin, un nuevo acierto del cine español, pero esta vez con calidad, tal vez haya sido debido a que el equipo de Muchachada Nui y el de Vaya Semanita (grandes del humor actual) hayan estado metidos en el ajo, o simplemente que se les apareció la virgen a los creadores de la película, pero desde luego, Pagafantas es un claro ejemplo de cómo hacer comedia y rentabilizarla.

Arrástrame al infierno

Por fin pude ver la última película de Sam Raimi, la vuelta al cine de terror chusco, después de hacer tres entregas del trepamuros favorito de los amantes de los comics, tres entregas de diversa calidad, con una primera entretenida, una segunda muy buena y una tercera horrorosa y en ocasiones ridícula que en ocasiones me recordó a "La Máscara". ¿Mis impresiones? Como siempre tras el salto.

Christine (la guapísima Allison Lohman) es la protagonista absoluta de la historia, es una empleada de un banco que opta a un ascenso, con un novio de familia acaudalada y exigente. Para poder impresionar a la familia del novio trata por todos los medios el alcanzar dicho ascenso, y para ello ordena el deshaucio de una gitana que le lanzará una maldición por la cual descenderá al infierno tras 3 días de penurias.

El argumento principal se narra en escasos 15-20 minutos, siendo el resto de la cinta una retahila de escenas donde Raimi pone todo su empeño en machacar a su personaje protagonista, con escenas exageradas, sustos fáciles y momentos tan grotescos como caricaturescos. Es imposible no ver en esta película toques de la trilogía de culto que hizo Sam Raimi junto a su amigo Bruce Campbell, Evil Dead, siendo la segunda ("Terroríficamente Muertos" en su título español) la que mayor influencia hace sobre esta película. Tal vez quien esperara ver un título serio de terror se sienta decepcionado al ver tales exageraciones y violencia tan caricaturesca, pero el tono que trata de dar Raimi a todo el conjunto de la película es el humor negro, negrísimo, siendo mas una comedia basada en el sufrimiento ajeno que una cinta de terror al uso.

El mayor problema del film viene a ser que Christine no es Ash, y pese a que Allison Lohman sobrelleva el peso de la película bastante bien, no es capaz de dar ese toque chulesco y gracioso que sí le dio Bruce Campbell al desdichado protagonista de Evil Dead. Sólo hubo una escena redonda en este aspecto, que viene a ser el clímax en el cementerio, realmente hilarante y digna de rivalizar con el momentazo de la mano de Ash y la motosierra. En el resto de momentos parece que Lohman se contenga para no sobreactuar aunque la situación se preste para ello; es mas, el tono general de la película practicamente exigiría que Christine estuviera chiflada desde mas o menos el segundo tercio de la misma.

De todas formas "Arrástrame al infierno" es rematadamente divertida, simpática y se pasa en un suspiro, no es "Evil Dead" pero es lo mas cercano que nos ha dejado Raimi últimamente y, pese a no ser estrictamente de ese género, es lo suficientemente sencilla y honesta como para superar al 90% de las películas de terror de los últimos años.

Saludos.

En caso de amenaza Zombi...

Instrucciones básicas sobre qué hacer en caso de una amenaza zombi.



Cachonda promoción de [REC] 2.

Vía Las horas perdidas

Harry Potter y el Misterio del Príncipe

Acabo de ver la última peli estrenada del joven niño mago que asegura beneficios para la Warner Bros. con sentimienttos contrapuestos. Ha sido una experiencia agridulce, la peli entretiene, es divertida y como película de aventuras funciona. A un no lector del libro puede incluso deleitarle, pero para los que ya conocíamos el material del que parte y las posibilidades que tenía es mas que posible que nos quedemos con la sensación de que esta película ha cojido todo lo innecesario y lo ha condensado en 150 minutos para tener algo de material con el que hacer un par de films interesantes en la adaptación de la última novela dividida en dos.

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La historia se centra en los hechos acaecidos tras los sucesos de "La Orden del Fénix", Voldemort ha dado la cara y la sociedad comienza a sentir las iras de los mortífagos, y mientras comienza un nuevo curso en Hogwarts, en el que Harry y Dumbeldore deberán efectuar una misión que marcará el devenir de los acontecimientos.

Quienes hayan leído el libro sabrán que el valor de la historia no es las desventuras de Potter & friends, sino que son los recuerdos de Voldemort, "El misterio del príncipe" es el libro donde conocemos al enemigo, sus motivaciones, sus orígenes, y sin embargo en el film obvian todo esto (seguramente para ocupar metraje en uno de los dos nuevos films) para dejar "la paja". Aventuras amorosas de todos los personajes, el hilo principal mostrado de una forma muy ténue y un final menos apoteósico de lo que debería haber sido, dejando además muy mascados los próximos giros que sucederán.

Técnicamente la película cumple, los escenarios, el ambiente, y los efectos especiales consiguen generar ese ambiente fantástico/tétrico que la trama no sugiere aunque el contexto sí. Tal vez la sensación mas amarga sea que en tiempos tan oscuros no se pueden generar situaciones tan ligeras que no casan con los problemas que arrastra "el héroe", tampoco ayuda la actuación de Radcliffe que tiene tantas expresiones faciales como Keanu Reeves haciendo de robot.

El resto del reparto cumple, destacando a Alan Rickman, el único actor junto a Michael Gambon capaz de transmitir los sentimientos de su personaje sólo con la mirada, sin gestos ni artificios, pero se mueven al compás de una historia poco intensa preparada como aperitivo de la traca final que vendrá el verano próximo.

Esperemos que ahí aparezca todo lo omitido de esta.

Señales del Futuro

Esta semana ha sido una semana cinéfila, comenzó con el visionado obligado de "Mi vecino Totoro" (que me hizo pensar lo triste que era la cartelera de cine infantil en mi infancia donde productos como este se perdieron en el olvido) o "HEAT" (sí, un crimen no haberla visto, PELICULÓN), para proseguir con la basurilla "Paul Blart, Superpoli de centro comercial" y la película que pienso comentar, ya que es la mas reciente y es de un director que a mi, personalmente, no me ha llegado a disgustar nunca.

Si miramos la filmografía de Alex Proyas podemos asegurar que es un director en cierto modo "de culto". En su haber se hayan dos de los films mas recordados de los 90, la excelente cinta de acción paranormal "El Cuervo" y la intrigante, y ninguneada en su momento, "Dark City", cinta que a mi en concreto me encanta. Posteriormente hizo la basura para muchos y entretenida para mi "Yo, Robot", alejándose de ambientes opresivos para hacer una cinta de acción y aventuras para pasar el rato.

Ahora acaba de salir en DVD "Señales del Futuro", con Nicolas Cage haciendo un papel no-ridículo y con una trama interesante. La historia versa sobre un profesor de astrofísica viudo y su hijo. En el instituto del niño, 50 años antes, se había enterrado una cápsula del tiempo con dibujos de los chiquillos que allí estudiaban, posteriormente la cápsula se abrió y los dibujos se fueron repartiendo entre los alumnos, tocándole a Caleb, hijo de John, personaje de Nicolas Cage, una hoja repleta de números anunciando catástrofes.

La película tiene un inicio trepidante, es aterrador, e inquietante, consigue intrigar y engancha, en esto Proyas es un maestro. Gran parte de la buena fama actual de Dark City es su magnífica ambientación y el gran papel que juega en la trama, pero este amago de thriller sobrenatural tiene un defecto muy grave: a los 30 minutos de metraje ya has adivinado por dónde irán los derroteros. Hasta ahí has vivido las averiguaciones de John, obsesionado con la matemática precisión de los números y has disfrutado de una de las escenas mas memorables en cuanto a destrucción se trata. Tras descubrir el misterio el interés decae, y la película, pese a seguir teniendo una buena ambientación, no transmite la fuerza que sí que transmitía al arranque, y pese a todo sigue teniendo escenas logradas (gracias a un magnífico tratamiento de los efectos digitales) y no aburre hasta llegar a ese final que te esperabas, y que en cierto modo deseabas que no ocurriese porque rompe todo el ambiente del film.

El mayor problema de "Señales del Futuro" es un tufillo a "pseudo-Happy Ending obligado" que lleva a varias escenas que no parecen tener continuidad con lo visto para posteriormente llevar al demoledor final que es el lógico y normal, aunque debería haber sido sin parches de ningún tipo.

Como apunte personal, apuntar que he leído en muchos sitios que esta película es pro-católica y lo tomaban como crítica para hacer mas sangre del final del film. Estos mismos sitios alababan las hostias de Camino a la iglesia como una virtud del film. Me parece muy demagogo que expresar la opinión en contra de la iglesia sea una virtud y a favor un defecto, el cine, como todo, permite expresar ideas, y tan lícito es estar a favor de una cosa como de la contraria. Otra cosa es estar de acuerdo o no.

PD: Para que no se me tome como un defensor religioso, yo no soy practicante, "vivo en pecado" y no creo en la virginidad hasta el matrimonio. Me cuesta creer en un Dios y daría todas las riquezas del Vaticano para poder pagar formadores que enseñen a los del tercer mundo a autoabastecerse y desarrollarse y que le dieran por culo al papa y a todo su séquito. Pero no por ello crucificaré a quien piense otra cosa.

Tron

Hay películas que nos marcan la infancia, que con el tiempo se hacen de culto.

Hay un lugar donde las resucitan y las convierten en mierda llamado Hollywood.

Hay una mínima posibilidad de que esto no ocurra con esta adaptación. Disfrutad del pedazo de teaser.

Los mundos de Coraline

Jamás pensé que ver una peli de dibujos de Henry Selick tuviera tantos prejuicios por parte de tantas y tantas personas. Tal vez es el ambiente en el que me muevo, o que algunas personas que conozco tienen puntos de vista demasiado radicales, pero que el hecho de decir "voy a ver esta peli porque es del director de "Pesadilla Antes de Navidad" y esa es una pedazo película" tenga como respuesta "Menudo friki eres" llama la atención. Vale que me guste la estética que imprimieron Burton y el propio Selick a la aventura de Jack Skellintong, vale que me guste mas que a la media "La Novia Cadáver", pero "Los Mundos de Coraline" es la mejor película de animación desde los primeros 20 minutos de "Wall-E" (que hacen palidecer a supuestas películas serias como "Soy Leyenda"), antes de que se convirtiera en una peli de aventurillas infantiles realmente buena bajando el pistón de la crítica social.

Sigue tras el salto

Coraline es una chiquilla inquieta que acaba de mudarse con sus padres a un nuevo lugar. En el periodo de mudanza y con los quehaceres laborales a Coraline la dejan un tanto desatendida, aburriéndose como es normal. Todo parece estar en su contra hasta que descubre una puerta secreta que la lleva al "otro" mundo con sus "otros" padres. Y así comienza este cuento infantil de terror que viene a ser una especie de revisión de Gaiman a la ya clásica historia de Lewis Carrol de una forma mas macabra y, en cierto modo, menos inocente.

El film, rodado por completo en Stop-Motion (la de trabajo que tiene que llevar por Dios...) no trata a los críos como tontos, es mas, muchos de ellos se verán reflejados en Coraline, y tampoco es tan absolutamente ñoña como para sacar fuera de la película a los adultos, que sin tener tantos dobles sentidos o situaciones dedicadas exclusivamente para ellos (cosa que sí que ocurre en obras de Pixar o Dreamworks) disfrutarán de una película fantástica, divertida y que se pasa en un suspiro.

El mayor defecto que le veo es el corte de ritmo que crean los números musicales, que sin ser malos (la BSO es muy agradable) crean el defecto Disney en la película. No hace falta hacer números musicales para rellenar, si la película hubiera durado 80 minutos en vez de 90 no hubiera pasado nada, hubiera seguido siendo muy buena, y que no digan que es para dar un respiro a los críos, porque si hubiera sido así estarían en la intensísima parte final, y terrorífica para un chiquillo de menos de 8 años. Los números musicales son para hacer que la veas en 3D, cosa que no merece la pena.

Por lo demás, simplemente recomendar esta película, que seguramente engrosará mi colección de DVD's frikis en cuanto salga a la venta. Ahora a esperar "9", de Tim Burton, como no.

Gran Torino

Clint Eastwood mola. Tan pronto te hace un Western fantástico como "Sin Perdón" como una historia de superación como "Million Dollar Baby", una TV-Movie bien hecha como "El intercambio" o un thriller intensísimo como "Mystic River". Y de repente, en 15 días se saca de la manga un drama sobre la conjunción de todos sus personajes tratando de relacionarse con unos vecinos hmong, con un resultado, qué sorpresa, fantástico.

El film trata sobre Walt Kowalsky en toda su extensión, un Walt Kowalsky anclado en el pasado, donde participó en la guerra viviendo situaciones extremas, un Walt Kowalsky que pierde su único nexo con el mundo al inicio del film, un Walt Kowalsky racista, malhablado y violento que, pese a todo, tiene unos valores y cualidades que no por ser difíciles de ver han de ser ignoradas. La película, aún siendo pesado, es la evolución de este personaje, hecho a la medida de Clint Eastwood, de su relación con sus nuevos vecinos y del barrio marginal en el que vive.

La película podría caer fácilmente en la sensiblería o un exceso de dramatismo sobre la inmigración y las bandas raciales, y sin embargo se mueve con un tono de buen humor sin llegar a embotar la cabeza del espectador, es mas, la historia es sencilla, y de no salir de las manos de quien sale, aburriría con mucha facilidad, pero sin embargo engancha, y puede incluso con el patético doblaje con el que nos han obsequiado (excepto Constantino Romero, grande entre los grandes).

Por desgracia, en ciertos momentos parece que la historia se acelere demasiado, haciendo que ciertos cambios en los personajes parezcan forzados (el cambio de mentalidad de Walt es extremadamente acelerado en una situación que debería haber ocasionado mas reflexión) para caer en unos momentos de calma antes del previsible aunque no por ello menos impactante final.

Aún así, es una película de Clint Eastwood, así que supera la media, y no aburre en absoluto, es mas, tiene ciertos golpes hilarantes de humor, sobre todo en la forma de hablar del único protagonista de la función, el resto son, excepto en contadas ocasiones, meras excusas para su lucimiento. No hace falta decir que la recomiendo efusivamente.

Saludos.

Rompiendo una lanza

Últimamente estoy reivindicativo, y me apetece cagarme un poquito en todas esas webs de cine, que aseguran ser amantes del séptimo arte pero que tienen la "sana" costumbre de poner a caldo toda producción española que no venga de Almodóvar o Amenábar.

Hoy leía en Blogdecine lo cutre que es la audiencia española por ir a ver en masa "Fuga de Cerebros", a todo esto sin haberla visto siquiera, cuando en otras ocasiones les he visto alabar el gusto de una comedia "fresca" como "American Pie". Señores, aquí falla algo.

Vale que el precedente anterior sea "soft-porn" vestido de drama social con "Mentiras y Gordas", pero ya se sabe que las tetas venden, igual que las comedias americanas de adolescentes. Siempre he oído quejas (mías incluídas) de que el cine patrio es de una falta de originalidad tremenda, de putas/gays/canís o de la guerra civil, y que las mejores y mas exitosas producciones son las que se alejan de esos géneros (El laberinto del Fauno -se sale bastante de las pelis tópicas de la guerra civil-, El Orfanato, REC, Frágiles...) o la que nos ocupa, una "comedia fresca" española.

Hace poco Corven y yo estuvimos de acuerdo en una cosa (que tiemble el mundo), que una película que gusta no tiene por qué ser buena, y eso ha ocurrido ahora, ¿Es buena fuga de cerebros? NO, ¿Es graciosa? SI, ¿Gusta? SI, ergo el cine español ha hecho los deberes. Un aplauso para ellos, y un tirón de orejas para los críticos, que teóricamente deberían ver el producto antes de criticarlo.

Saludos ;)

Camino

Tras toda la polémica vertida sobre esta película, con acusaciones desde el Opus (y por lo tanto por la iglesia católica como la conocemos) y por parte de la familia de la historia verídica en la que se basa muy libremente, por fin pude ver la película dirigida por el otrora director de comedias alocadas Javier Fesser.

Camino es la historia de una niña de 11 años, normal y corriente a la que se le diagnostica una grave enfermedad. Bueno, en realidad no es así, en realidad esto es un pretexto para contar la historia de la manipulación que sufre una familia por parte de unas personas "en el nombre de Dios".

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Si bien la película se nos publicitó como el descubrimiento de la enfermedad y la muerte de Camino (Nerea Camacho), y es cierto que la niña ocupa gran parte del film (acertadamente), en tu memoria y retina sólo quedarán las frases de los curas, la madre, la hermana y la desazón del padre (Mariano Venancio dando vida al personaje con el que mas he empatizado en años). El mayor problema de esta película es que acaba pareciendo mas un panfleto en contra de una organización (que no conozco pero que casi todo lo que he oído es malo) y no sabría si decir si a favor o en contra de la religión (este mensaje es mas ambiguo, ya que por una parte hay un amor puro a Dios por parte de la niña... y por otra hay cierto cuento con muchos paralelismos y cierto mensaje contrario a lo anterior).

Camino es un film orientado a hacer daño al espectador, un daño emocional, sin concesiones, y que es imposible que rebajen ciertos chistes burros "made in Fesser" que mas bien cortan el ritmo a la historia. Una historia de personajes a los que acabas deseando la peor de las muertes, que te muestra pequeños rayos de esperanza como luz que se cuela por las grietas de ventanales para taparlos de forma contundente y dolorosa, tan dolorosa que acaba siendo una película tramposa, usando la dureza como vehículo emocional.

Pese a todo es cine español distinto al que hemos visto, mas cerca del "Mar Adentro" de Amenábar que del cine español al uso, aunque bastante mas adoctrinador que el ejemplo mencionado anteriormente. Si la tomamos como película, es buena, dura y triste, si la tratamos de analizar lo que critica, yo tengo mi opinión bien formada respecto a la religión, y sobre el Opus no puedo opinar porque no lo conozco, allá cada uno con su lectura.

Dragon Ball, el manga, el anime, hollywood e internet

Tras las mini-vacaciones pascueras me dispongo a relataros mis impresiones sobre una película que NO he visto, que no me muero de ganas de ver en el cine (antes pagaré por ver al tito Clint en Gran Torino o al tito Crowe en La Sombra del Poder), pero que SÍ veré en DVD cuando salga. Bueno, en realidad no son mis impresiones sobre la película (lógicamente) sino sobre el fenómeno desatado en internet con esta adaptación que se condenó al fracaso desde los foros en el mismo momento de su anuncio.

He de ser honesto y decir que no fui un gran seguidor de la serie (y el manga ni lo he leído), a mis padres no les hacía mucha gracia que la viera y la parte de Freezer me pareció un puto coñazo, sí, incluso tras la conversión de Goku en Super Saiyan. Por supuesto que conozco la historia (bueno, la de Dragon Ball GT no, pero la original y la de Z sí) y he visto el 95% de los capítulos, pero siempre desde una posición no fanática (y sí, de pequeño también me flipaba con las hostias que se pegaban, pero o era eso o estabas fuera del rebaño... BEEEEE). De esta forma, el anuncio de la película no ha sido "Un atentado contra mi infancia", ni "La muerte lenta y dolorosa de un mito", mas bien me esperaba un bodriete de adaptación, fiel al estilo Daredevil, Ghost Rider y otros productos de tarde aburrida de fin de semana.

Los ataques frente a esta obra han sido brutales, los mas bestias que he tenido oportunidad de ver en el tiempo que me muevo por internet sabiendo medianamente lo que hago, incluso el admirado curiosamente por una de las personas mas críticas que conozco Uwe Boll ha recibido menos palos por sus películas que esta adaptación que, como es lógico, normal e incluso necesario, readaptaría TODO el universo Dragon Ball para poder ponerlo en una película que no se compone de 50 capítulos, de los cuales 30 son gente haciendo AAAAAH y levantando piedras con su energía desatada.

Por lo que dice la crítica, la peli es un truñete. La crítica que ya la había sentenciado por haber sido seguidor/a de la serie la pone a caldo como la peor película de todos los tiempos (incluso peor que "House of the Dead" y todo), la crítica normal la pone como una película entretenida sin alma ni profundidad, vamos esa de las que se ve tan rápido como te olvidas de ella, vamos, que no es el apocalipsis.

Lógicamente, la hostia que se ha pegado en taquilla es épica, pero en este momento me viene a la mente la infravalorada película "Jay y Bob el Silencioso Contraatacan", y su tema central de la película... cuanto daño hace internet al cine xDDD.

PD: Seguro que la peli es mala, pero mas malos son las que la han puesto a caldo y no le han dado ni siquiera la oportunidad de verla sin prejuicios.

PD2: Dragones y Mazmorras me gustó, ale, ya lo he dicho.