Primeras Impresiones: Alan Wake

Aún no he terminado el juego (voy por la mitad aproximadamente), así que esto es sólo orientativo.

A FAVOR:

- Buen Guión, lleno de guiños a libros y series televisivas de componente sobrenatural (especialmente a Stephen King)
- Apartado técnico correcto. Un gran doblaje, una gran banda sonora, una atmósfera opresiva y conseguida, un excelente uso del Dobly Surround, aunque flojee con ciertos detalles de animaciones de los personajes.
- Sistema de combate bien creado. Creo que junto a Dead Space es el Survival con mejor sistema de combate, es mas, al menos se desmarca del claro carácter shooter del juego de Visceral Games.

EN CONTRA:

- No es digno de Remedy, no da esa sensación de obra maestra que sí que daban los Max Payne a cada capítulo que superabas.
- Sobrecarga al jugador con el escenario del bosque nocturno, un poco de variedad en los escenarios le daría mas vidilla.
- Hay muy poca información sobre lo que está ocurriendo hasta el punto en el que me encuentro, es posible que acabe habiendo una sobredosis de información en los compases finales del juego creando ese estado de hastío que tantos juegos, libros y películas han conseguido.

Resumen, el mejor survival de esta generación hasta el momento, pero muy mejorable. Lástima, me esperaba más de Remedy, veremos si mejora cara al final.

BATMAN ARKHAM ASYLUM: Cae en la locura gracias al Joker.

Estamos acostumbrados a que cada estreno cinematográfico de renombre venga acompañado de su producto para el ocio digital. Estos productos suelen ser de una calidad ínfima, hechos con prisas para aprovechar el tirón de la licencia con la que comparte nombre y que no aguantan dos asaltos ante cualquier juego del mismo género; por ello, cuando anunciaron este juego de Batman para unas fechas cercanas al estreno de “El caballero oscuro”, la fantástica cinta de Cristopher Nolan, me temí lo peor, unas imágenes bellas, una historia que parecía continuar la del film, tenía todas las papeletas para ser el nuevo fiasco basado en un éxito en nuestros cines. Conforme se acercaba la fecha del estreno de la película nos llegaban noticias respecto al retraso del juego, debido, según Rocksteady, el estudio encargado de “Arkham Asylum”, a que el juego no estaba listo para salir a la venta, desmarcándose además de los rumores que lo señalaban como una continuación de la historia que se nos contaba en las pantallas de cine. A finales del pasado agosto llegó el juego a nuestras tiendas y la espera ha merecido la pena…

Una noche con el Joker

Comenzamos tomando el control de nuestro héroe a la entrada del manicomio de Gotham. Batman acaba de capturar al Joker de una forma más sencilla de lo esperado y por ello decide acompañar a los guardias para estar seguro del correcto ingreso del delincuente más carismático de la ciudad de Gotham. Efectivamente las sospechas de Batman estaban fundadas, el Joker escapa con facilidad e invita al caballero oscuro a que le siga si desea atraparle, un reto que Bruce Wayne acepta sin saber exactamente en qué se está metiendo.

Éste es el arranque de la historia que dará pie al juego de Rocksteady, una historia no demasiado original pero con los suficientes giros, sorpresas y situaciones para enganchar y hacer que el jugador tenga interés en el avance de la misma. Por lo visto tras pasarme el juego, la historia toma toda su inspiración en los personajes aparecidos en los cómics, de forma que el carácter de Batman, el Joker, Gordon y demás personajes no tienen por qué ser fieles a lo mostrado en los films de Burton o Nolan (Joel Schumacher ha sido obviado deliberadamente).

Ejemplo de cómo hacer las cosas

Si de algo puede presumir este Batman: Arkham Asylum es de presentar una factura técnica sobresaliente. Gráficamente aprovecha estupendamente el Unreal Engine con el motor de físicas Havok, y disimula de una forma bastante eficiente el problema de carga de texturas que suele tener el motor de Epic, en el tiempo en el que me ha durado el juego sólo he visto ese problema en un par de ocasiones, y ambas en exteriores. Los modelos son grandes y la cantidad de elementos en pantalla es elevada, sin que por ello se resienta la fluidez del título, aunque tal vez haya un exceso de músculos, sobre todo en Batman, que parece el hermano de Stallone, o el comisario Gordon. Por desgracia, pese al buen modelado, los enemigos comunes no disfrutan de una gran variedad, y aunque sus movimientos son bastante correctos en el combate, en el momento de caer inconscientes siempre hacen el mismo gesto de cubrirse la cara aunque el golpe final haya sido ejecutado a la altura de la rodilla, un pequeño fallo que empaña una labor que roza el sobresaliente.

Donde no hay ninguna duda de su calidad es en el apartado sonoro, las composiciones creadas en exclusiva para el juego beben de la banda sonora creada por Zimmer para las películas de “Batman Begins” y “El Caballero Oscuro”, de forma que se centra en ritmos más discretos que la que creó Danny Elfman para el Batman de Tim Burton. La música se adapta a las situaciones, pasando completamente desapercibida en los momentos de investigación o exploración y entrando en escena en el combate. Mención especial al tema que suena cuando tenemos que hacer gala de nuestra habilidad para ocultarnos y acabar con los enemigos sin alertar a los demás guardias, que consigue transmitir la tensión de la situación.

Por otra parte, el doblaje es, sin lugar a dudas, el mejor desde que Konami decidiera doblar el primer “Metal Gear Solid” al español. Si en la versión angloparlante se utilizan las voces de la serie animada, con Mark Hamill (Luke Skywalker en Star Wars) como el Joker, en la versión española nos encontraremos con dobladores expertos para crear una experiencia de juego completamente inmersiva. De esta forma Batman hablará con la voz del doblador habitual de Cristian Bale (Claudio Serrano), y el Joker con un experto en el doblaje como José Padilla (la inconfundible voz de Mickey Mouse entre otros muchos).

Varios géneros en un juego

Uno de los mayores problemas que tiene la industria del videojuego actual es hacer que sus juegos no caigan en la monotonía. De esta forma, aunque la mecánica del juego no varíe, hace falta crear variaciones situacionales o argumentales para que el jugador no caiga en el tedio, y los señores de Rocksteady decidieron que Arkham Asylum dispusiera de tres modos de juego distintos. De esta forma el sistema de juego consiste en avanzar entre la eliminación sigilosa de todos los enemigos de la zona, el combate directo sin armas y la exploración mediante utensilios de investigación del mejor detective de Gotham. Además de ello, los combates contra ciertos enemigos de Batman encerrados en el manicomio dan ese punto de diferenciación necesario para que el juego no se haga rutinario.

Si además nos cansamos de seguir el hilo argumental, podemos decidir explorar libremente todo el recinto para resolver los acertijos que Enigma nos ha dejado para ir desbloqueando fichas de personajes con una pequeña biografía, los modelos en 3D para poderlos observar minuciosamente o retos para alargar la vida del juego. Esta búsqueda de acertijos puede ser pesada en algunas ocasiones, sobre todo cuando buscamos iconos de enigma, y en otras realmente adictivos, como la resolución de los acertijos analizando el entorno. De todas formas añade variedad al sistema de juego.

La dificultad, su talón de Aquiles

Si bien “Arkham Asylum” podría ser perfectamente uno de los mejores juegos en lo que va de año, también lo podemos considerar de los que menos esfuerzo requieren del jugador. El nivel de dificultad es ínfimo, de forma que el nivel medio es un paseo, siendo el nivel difícil el recomendado para que el juego sea un reto. Esto es un problema ya que reduce de forma drástica la duración, y si bien no es un juego corto, la falta de reto hace que sepa a poco. En el modo desafío mejora, pero este modo no ofrece ninguna recompensa al jugador más que ver su nombre en un ranking internacional y le permite repetir situaciones ya jugadas pero con mayor dificultad.
Se puede concluir diciendo que Arkham Asylum es el mejor juego de superhéroes hecho hasta la fecha, que cumple en todos los aspectos, pero que se ha hecho demasiado accesible, de forma que ningún nivel de dificultad supone un reto excesivo. Aún así es una excelente demostración de que las adaptaciones no tienen por qué ser tan patéticas a como nos tenían acostumbrados.

Infinite Undiscovery

Tenía dudas sobre qué escribir, las tentaciones de comentar en conjunto todas las películas de Futurama eran grandes, pero tras muchos meses con el primer juego exclusivo de Square-Enix para la XBOX 360, y a falta de descubrir los secretos de la mazmorra secreta que, como es costumbre en Tri-Ace, aparece tras completar el juego, prefiero comentar las aventuras de Capell, un héroe por accidente.

La historia que nos relata el juego comienza de una forma sencilla, tomamos el control de Capell, un joven trovador que tiene una semejanza exagerada con el héroe mundial Sigmund "el liberador", y por ello fue encarcelado por error, y por error es rescatado por una joven llamada Aya. A partir de aquí Capell se verá envuelto en una fuerza de liberación para destruir unas cadenas que atan la tierra a la luna, y que provocan destrucción y esclavitud en las regiones cercanas.

A grandes rasgos, la historia central es esta, y mirándolo de un modo simple, no la suelta hasta el final, aunque con matices. En el juego se potencia mucho el carácter de los personajes y los decubrimientos sobre ellos son contínuos, siendo la evolución del protagonista uno de los puntos claves para que el juego enganche.

Gráficos

Si bien no llega a los niveles que han alcanzado algunos productos anteriores a esta creación, no vamos a decir que sean malos. Los personajes tienen un diseño agradable y los escenarios exteriores están bastante conseguidos. No así las mazmorras donde las habitaciones se repiten continuamente y el nivel de detalle es bastante bajo. El mayor defecto gráfico es la nula sincronización labial, que te saca de las escenas entre personajes completamente. Mejor tener personajes que no paran de mover la boca a oírlos hablar con la boca completamente cerrada, mas si cuando se trata de mostrar expresiones se hace un trabajo correcto.

Música

Melodías típicas de RPG que acompañan durante toda la aventura según sea necesario, de una calidad correcta aunque dejan una sensación de "mil veces oída" en todos los aspectos, ya sea exploración o batallas. Aún así, la falta de originalidad no quiere decir que sean desagradables, pues resultan simpáticas y acabas recordándolas.

Jugabilidad

Ifinite Undiscovery es un ARPG con combates en tiempo real, es decir, mientras exploras un escenario pueden aparecer enemigos, y en ese caso se combate (si quieres) contra ellos sin pantallas intermedias ni escenarios especiales. Cuenta con todo lo que un JRPG tiene, como multitud de equipo, muchos personajes (aunque sólo uno jugable), niveles, muchas características modificables con accesorios, armas... y una gestión de la IA bastante correcta (aunque en el tema de curaciones tendrás que hacer uso de la orden en muchas ocasiones).

El mayor problema que tiene es que viene en completo inglés, y tiene infinidad de textos, de forma que para jugarlo "hay que ponerle ganas", si a esto le unimos que el juego arranca tras pasarse el 1º DVD es bastante sencillo dejarlo aparcado, pese a que una vez que acelera la experiencia se vuelve muy atractiva y te puedes dar cuenta de que ha merecido la pena.

Sólo hay un detalle que no me gusta, y es que el juego tiene multitud de posibilidades, creacion de items, enlaces con compañeros de equipo, submisiones... pero no se explota, todo acaba en 26 horas, y a menos que quieras hacerte una mazmorra complicada (y adictiva) extra que no parece aportar nada a la historia no vas a sacarle mas jugo, viendo que se han quedado muchas cosas que probar y que posiblemente no haya ganas de comenzar una nueva partida para sacarlas todas.

Conclusión

Pese a todo, IU es un buen JRPG, con una mitad final excelente y un inicio titubeante. Con la llegada del Star Ocean y del próximo Tales of Vesperia tal vez no sea el momento de ponerse con él, pero siempre se puede tener en la recámara para pasar un buen rato.

Agárreme ese survival

Como aficionado a los videojuegos en su vertiente de medio de contar historias, y tras salir escaldado de mis últimas experiencias con el XBOX Live GOLD con el Street Fighter IV (joder que malo soy), he vuelto a un género que me fascinó en la PSX y en la PS2, al que se modificó con resultados satisfactorios (Condemned 1 y 2) y al que posteriormente se le ha querido equiparar con el shooter (Resident Evil 4 y 5 o F.E.A.R.) haciendo juegos de acción pura y dura con componente sobrenatural.

Sigue tras el salto

Evidentemente el survival horror no ha tenido un envejecimiento tan brillante como el de los shooters, que con los avances técnicos son el género que mas luce hoy por hoy, dando paso a historias tópicas por regla general y casi siempre con la misma ambientación, y eso, para los que disfrutamos de una buena historia de terror, es una lástima, y es que, pese a haber buenos representantes, aún no ha aparecido el "Silent Hill" (32 Bits) o el "Project Zero II" (128 bits) de la presente generación, y no tiene pinta de aparecer.

En mi búsqueda de un buen representante he finalizado diversos juegos. El Condemned es una buena premisa con un sistema de control mejorado en su secuela, pero el desarrollo de la historia es demasiado pausado y con poca intensidad. A esto le podemos unir que una piedra tiene mas carisma que el protagonista, y sólo el antagonista del primer juego me pareció digno de mención. De todas formas tiene un desarrollo inmersivo, y son juegos divertidos, que es de lo que se trata.



Por otro lado tenemos el Dead Space, abanderado del terror en PS3/XBOX 360 que sí, tiene un apartado técnico de aupa, una historia bastante interesante, una ambientación sublime, y un gameplay repetitivo. Las primeras impresiones del juego son maravillosas, y la tensión que transmite en sus primeras 4 horas de juego (a mi me costó 14 pasármelo) es fantástica, pero cae en la repetición de escenarios (revisitamos casi todos) y el desarrollo "sencillo" de la historia. No hay girós de guión ni iniciativa por nuestro personaje, va siempre por encargo, y las criaturas (con un diseño fantástico) son cada vez mas abundantes, haciendo que la parte final del juego sea un shooter al uso, prescindiendo de la exploración y los puzzles (que no son muy complicados). Si bien es el mejor survival de momento, no es el juego redondo que sí fueron los ejemplos mencionados anteriormente.



Ahora estoy completando el Silent Hill:Homecoming, última entrega de la veterana saga de Konami, donde todo comienza como es habitual, con un personaje confundido y sucesos muy extraños, pero donde los valores de las 3 primeras entregas han comenzado a desaparecer. En esta ocasión los sucesos no ahondan en la psicología del ppersonaje, sino que tienen varios componentes externos, de esta forma los personajes secundarios no dan esa sensación de desasosiego que sí que daban los de la época dorada de la saga, dando paso a una ambientación mas cercana al film de Cristopher Gans, que siendo una buena adaptación, se salía de ciertos cánones que marcaban los juegos. Este es un nuevo ejemplo de que lo que funciona en el cine no tiene por qué funcionar en un juego y viceversa. Aún así es el que mejor historia tiene y el mas cercano al desarrollo clásico de estas aventuras.

De esta forma sigo a la espera del gran referente de este género en alta definición, tal vez sea el Project Zero IV (sin fecha de salida) o futuras entregas de las sagas antes mencionadas (porque no se atisban sorpresas como el Kuon para la presente generación), pero de momento, y a riesgo de sonar demasiado categórico, el survival horror contemporáneo es decepcionante.

PD: No creo que haga falta aclararlo, pero el Resident Evil ya es un shooter de todas todas, sólo que no te mueves mientras apuntas (ja ja ja).

Me presento

Ale, presento mi avatar del NXE de la XBOX.

Es una gilipollez pero así relleno espacio xD. Cuando sepa que funcionalidades interesantes DE VERDAD tiene os lo digo, de momento ninguna.

Análisis: Lost Odyssey

Como aficionado a los JRPG que soy, lo primero que pensé al recibir la XBOX fue que los RPG para mi habían acabado. Microsoft no se caracterizaba por la cantidad de JRPG de su consola, por no decir que en la generación anterior apenas habían tenido ninguno, sustituyéndolos por excelentes RPG's occidentales (KOTOR, KOTOR 2 o Jade Empire) que podían matar el gusanillo.

Al poco, se supo que Sakaguchi estaba trabajando en dos JRPG's para la blanca de Microsoft, el irregular, aunque decente, Blue Dragon y el Lost Odyssey, el Final Fantasy de Sakaguchi para Microsoft.

Sigue tras el salto

No es exagerado decir que Lost Odyssey es un Final Fantasy, al fin y al cabo tiene todas las cosas en común con el mismo, historia compleja y épica, protagonista atormentado y con amnesia o sin saber bien que pasa, algunos secundarios memorables (sobre todo Jansen) y otros que sobran y combates por turnos. De esta forma no tengo ninguna duda que la intención de Sakaguchi era crear otra franquicia de RPG's que fuera la alternativa a la que el mismo creo y que ha ido modificándose hasta el Final Fantasy XII, o lo que es lo mismo, el KOTOR según Square-Enix.

La historia nos mete en la piel de Kaim, un mercenario al servicio de Uhra en una batalla contra los ciudadanos de Khent. En esta batalla un meteorito cae del cielo arrasando con todo... excepto contra nuestro inmortal protagonista. A su llegada a Uhra, Kaim es enviado junto a Sez (otra inmortal) y Jansen a investigar el hecho... y ahí comienza la trama principal. La historia no es excesivamente original, cosa muy complicada actualmente, pero esta bien llevada, y pese a tener algunos pasajes aburridos, suele mantener el interés para engancharte el mínimo de 35 horas que dura el juego sin misiones secundarias.

Técnicamente no sobresale, las realentizaciones son contínuas, y los tiempos de carga excesivos. En los combates los movimientos son variados y acertados, pero las magias son poco espectaculares pese a su variedad, aunque no es esto lo que hace que un RPG sea bueno o malo, simplemente hace que los forofos de los apartados técnicos les guste mas o menos.

Musicalmente es otro cantar, Uematsu se deja notar con melodías mas tristes que en los Final Fantasy, mas melancólicas, acordes con el carácter de los inmortales, pero no por ello peores, simplemente diferentes. Eso si, en los combates y la fanfarria de victoria si que se nota de donde viene la inspiración para este juego.

En cuanto a jugabilidad, pues mas de lo mismo, si habéis jugado a un Final Fantasy/Dragon Quest habéis jugado a Lost Odyssey, salvo en algunos minijuegos donde cambia el estilo de control, dándole al conjunto un sabor a JRPG de la vieja escuela.

En conclusión, se puede decir que Lost Odyssey es lo mejor que nos ha dejado Japón en materia de JRPG desde el Grandia 2, un juego que coincide en sus defectos con el todopoderoso Final Fantasy VII y coincide en sus virtudes, quedando un peldaño por debajo en cuanto a carisma de los enemigos, y un peldaño por encima en personajes secundarios, un juego que engancha por su buena historia y por ser lo que muchos buscábamos en el Final Fantasy XII, un RPG clásico con una historia a la altura, donde no llegó Blue Dragon lo sobrepasó Lost Odyssey.

¡ZAS! En toda la boca

Acaba de comenzar el E3 y Microsoft acaba de hacerle un punto de break a Sony, el Final Fantasy XIII saldrá para la consola de la compañía de Redmond. Al parecer la compañía de Bill Gates se está volcando sabiamente en el ocio electrónico.

Trailer y enlaces tras el salto (y así estreno el salto!!!!)





Enlaces: VIDAEXTRA
MERISATION

Ninja Gaiden 2

Tengo una partida guardada justo antes del combate contra el penúltimo jefe de nivel en el Ninja Gaiden, uno de los juegos mas exigentes que podemos echarnos en cara, y justo ayer me llegó su segunda parte desde Play-Asia junto al GTA IV (era una oferta interesante).

El segundo título lo metí, vi que arrancaba y lo guardé para otra ocasión, el GTA no me parece mal juego, pero le tengo que poner ganas para que me enganche, pero el Ninja Gaiden II lo puse, comencé el primer nivel y pensé... Hostia Puta.

Al igual que su primera parte es un juego extremadamente veloz, con un inicio no tan complejo, y con un 500% mas de violencia, todo conservando su acertadísimo sistema de combate y jugabilidad. Así pues desmembre durante 30 minutos (sólo era una prueba, ahora mismo estoy compaginando el Ninja Gaiden I y el Eternal Sonata) a una serie de Ninjas del clan de la Araña Negra, disfrutando como un enano de ello, y es que, aunque el juego parece ser mas sencillo, la adicción parece intacta de momento. Espero que sea así durante todo el desarrollo.

En fin, nuevas adquisiciones, será mejor que frene el episodio consumista que la paga extra ya casi está agotada...

Pura adrenalina

Tenía ganas de escribir este post, sólo que no sabía como enfocarlo, y como aun sigo sin saber como enfocarlo, ni que poner en el párrafo introductorio, pues simplemente digo que me gusta la acción, me gusta pasármelo bien sin complicaciones, y esto lo han conseguido un juego y una película, si tenéis oportunidad de probarlos... abrochaos los cinturones.



Comenzando por la parte mas interactiva, me hice de oferta con el Gears of War, la primera gran revolución técnica de la actual generación de consolas. No soy muy de shooters en primera persona, pero sí en tercera (llamadme tonto, pero para mi no son lo mismo), por eso la aventura de Marcus Fénix contra los Locust con el fin de decantar una encarnizada guerra del lado humano estaba en "hechos pendientes y no esquivables". Una buena oferta en play-asia (21 € con gastos de envio incluidos) hizo que llegara el título a mis manos, y, como bien me habían comentado, la palabra que define al título sería INTENSIDAD.

El hecho de tener que cubrirse para no morir, los campos de batalla, los tiroteos cruzados, el tener que elegir estratégicamente las armas, sistema de puntería, la cámara, la dificultad... todo está hecho para que en media hora controles todas las habilidades que utilizarás durante el juego, el resto sólo es combatir contra hordas y hordas de Locust evitando ir a pecho descubierto, porque eso significa muerte segura.

Un juego técnicamente impecable, tanto en gráficos, como en sonido (jamás me había sonado tan bien un juego en 5.1), que no es una obra de culto pero que divierte y se deja jugar con mucho gusto, y con un multiplayer realmente divertido. Diversión sin añadidos, lo que gusta a mucha gente, a mi el primero.



Por otra parte, vi en DVD Shoot 'em up, una película con argumento previsible, personajes esterotipados y un bebé. A priori suena a truñete de los gordos, pero a mi me gustaban las pelis de tiros porque sí, y esta película da eso con mucho humor, donde los estereotipos estan exagerados tantísimo (sobre todo por Owen y Giamanti que se lo pasan bomba) que la película se convierte en una parodia/homenaje a las pelis de Willis, Van Damme y compañía, esas películas de acción de los 80 y 90 con las que tan buenos ratos hemos pasado, y con un mensaje para los nenes: las zanahorias son buenas para comer... o atravesar cabezas.

El comienzo de la película marca por dónde te van a llevar, de ensalada de tiros a ensalada de tiros, con fantasmadas por un tubo, donde el héroe es el tipo mas duro del mundo y el malo el mas malo del mundo, pero si te gustan las escenas de acción, elbuen humor y no te la tomas muy en serio... es una de las películas que no defraudan, y que sólo intentan entretener y lo consiguen, con buen humor, buen hacer y con humildad.

Ale, ya he dado rienda suelta a mi lado cavernícola, ya podéis ponerme a parir sobre mis gustos ^^

La paciencia, esa gran compañera

A veces perdemos las ocasiones de disfrutar de grandes momentos por no ser pacientes, esto lo podríamos extrapolar a diferentes situaciones pero ahora mismo lo voy a centrar en los juegos.

Y es que, como ya comenté hace tiempo, me hice con el Blue Dragon, bastante antes de hacerme con el Assassin's Creed, Lost Planet o Devil May Cry 4. A priori, gustandome los JRPG's y con Sakaguchi en el proyecto, el título desarrollado por MistWalker y Artoon debía ser mi primera opción para jugar... pues no.

El juego estaba bien pero era leeeento, defecto que en otros RPG's como Final Fantasy VII, VIII, IX y X, o Grandia I y II, o Tales of the Abyss se subsanaba perfectamente con inicios dinámicos mas orientados a presentar el mundo que a saturar con excesivos combates y poca historia. Tal es así, que pese a que me lo estaba pasando bien, a duras penas llegué al final del DVD 1. Entre medias, dos auténticos juegazos me hicieron posponer la continuación con el juego, el AC y el DMC4 requerían mi atención.

Hará cosa de 3 semanas me quedé sin nada a lo que engancharme, y mi novia trabajaba toda la tarde, de manera que me dio por seguir con la historia por donde la dejé... que gran acierto. El juego gana en intensidad narrativa y acelera de sobremanera las posibilidades jugables, al principio del segundo dvd comienzan las sidequests, sidequests variadas, divertidas abundantes... todo lo que le faltaba al primer DVD lo ganamos con el segundo.

Ahora ya estoy en disposición de finalizar el juego (vamos con libertad por el mundo), y ahora es el momento que mas estoy disfrutando de él, con 45 horas invertidas y muchas sidequests que solucionar.

Menos mal que fui paciente, o sino menudo JUEGAZO me habría perdido.

Devil May Cry 4

Todos los aficionados a los juegos buscamos lo mismo que cuando vamos al cine a ver una película, queremos estar entretenidos durante un tiempo y sentir que no tiramos el dinero a la basura. Ésto no es muy complejo de conseguir, por suerte hay muchos juegos buenos (algunos maltratados por la crítica), pero el acabar un juego y que te haya calado y pienses en las ganas que tienes en volver a comenzar una partida hay pocos, esos juegos (Little Big Adventure, Grim Fandango, Final Fantasy VII y VIII, God of War, Beyond Good & Evil...) son los que calan, los que disfrutas de verdad y se cargan la escala de valores que te has preestablecido. Hacen que grandes obras maestras como Metal Gear o Bioshok (hablando siempre subjetivamente) se queden un escalón por debajo de ellos; Devil May Cry 4 ha entrado en mi clasificación de los elegidos.

La historia de DMC comenzó con la PS2, Capcom intentaba crear un clon de Resident Evil y le salió un Beat'em Up con toques de aventura con un protagonista carismático y demonio a la vez, había nacido una estrella... y una saga.

Las tres entregas para la negra de sony nos narraban la historia de Dante, un cazademonios hijo del caballero oscuro Sparda, para hacer frente a diversos enemigos como Mundus (un archidemonio del inframundo), un magnate del cual prefiero no acordarme y su propio hermano Virgil en la precuela que fue su tercera entrega.

La calidad de las distintas entregas era bastante dispar, la primera sentó las bases de un nuevo género, la segunda fue desastrosa, pues no conservaba nada ni del espíritu ni del carisma de la primera parte, y la tercera fue una vuelta a los orígenes con un plus de dificultad y chulería, pero siendo excelente de todas formas.

Y ahora llega a la nueva generación la cuarta parte, donde es un mas de lo mismo pero mejorado gracias a la inclusión de un nuevo personaje, Nero, y su Devil Bringer, un nuevo modo de lucha que asegura combos interminables y ataques demoledores.



GRAFICOS

La primera impresión que da este DMC en cuanto lo vemos en pantalla es que la evolución tecnológica no le ha afectado en demasía. Si bien tiene mas pulidos los detalles de los personajes y las sombras dinámicas, en imágenes estáticas no seríamos capaces de ver un gran salto de (por ejemplo) el DMC3 al DMC4. Todo ésto salta por los aires al verlo en movimiento, con todos los combos posibles, o las CG's, hechas con el motor del juego, con una suavidad inaudita.
Mención aparte merecen los jefes, auténticos mastodontes con movimientos suaves y nada ortopédicos, haciendo que los combates contra los mismos sean tremendamente impactantes desde el punto de vista gráfico. Y todo sin ninguna caída del framerate a una velocidad endiablada.

SONIDO

Musica techno/metal para las peleas machacona y repetitiva y una ENORME banda sonora para el desarrollo de la historia, melancólica y con un tema principal pegadizo que recordaremos tras finalizar el juego. El juego siempre está bien acompañado por su BSO, adaptándose a cada situación (exploración, combate, escena CG) y cumple con creces.

El doblaje es muy apropiado (en inglés) y cada voz se adapta correctamente a su personaje. Los sonidos, como mandan los cánones, cumple sin ninguna pega.

JUGABILIDAD

El punto fuerte del juego es lo que eres capaz de hacer con poco tiempo de práctica. El control no es para nada engorroso, y se ha suavizado mucho la forma de enlazar los distintos golpes de los que dispondremos con cada personaje. La gran suavidad y velocidad del juego ayuda a disfrutar aun mas si cabe las escaramuzas contra decenas de enemigos, mas variados de lo habitual, y de las zonas de habilidad.

CONCLUSION

Buenos gráficos + buena BSO + buen sistema de juego crean un buen juego. Si a eso le añadimos una historia sencilla pero efectiva y unos muy buenos personajes (A Dante y Trish ya los conocíamos, pero Nero es una agradable sorpresa) creamos un juego para el recuerdo, del cual puedo decir (a pesar de que seguramente me linchen por este comentario) que me ha enganchado y gustado mas que las 3 entregas anteriores.

Un saludo.

Un motivo para hacerse con una XBOX 360

La XBOX360 baja de precio señores, Microsoft da el segundo gran golpe en la generación actual de consolas (el primero fue ese pack de PS3 capada con dos juegos y un precio atractivo) y sitúa a su consola en la edición mas barata como la consola mas económica del mercado (superando una de las dos grandes bazas de la Wii).

De esta manera el listado de precios queda así

XBOX 360 Arcade Edition: 199 €
XBOX 360 Premium (como la mía pero con HDMI): 269 €
XBOX 360 Elite (la mas mejor): 369€

Con las placas Falcon (las que menos problemas dan) y dos juegos de regalo en sus modelos Premium y Elite.

Microsoft ha dado un golpe cuando nadie lo esperaba, ese bajón importante de precios puede decidir a los indecisos, y es que títulos como "Bioshock", "Lost Oddyssey", "Gears of War" y demás exclusividades interesantes de la blanca de esta generación llaman mucho la atención.

No voy a empezar una comparativa sobre si es mejor la PS3 o la XBOX, yo tengo la XBOX y me gusta mucho mas de lo que me esperaba, disfruté como un enano con el Bioshock, he alucinado con el Devil May Cry 4 (ya escribiré sobre él)... y lo que me queda, ya que esta consola catálogo tiene para aburrir por suerte. Esto no quita que me encantaría tener la PS3, pero el precio (el vil metal) echa para atrás.

En fin, que si tenéis dudas sobre si merece la pena, yo digo que sí, que la consola está muy bien, y mas por ese precio. Ojalá bajaran los precios de los juegos también.

PD. La mía salió mas barata xD.

Primeras Impresiones: Assassin's Creed

No lo voy a negar. Me encanta cómo hacen las cosas en Ubisoft. Bueno, excepto en que no le dieran bola al Beyond Good and Evil, pero bueno, nadie es perfecto. Además, me encanta que sus juegos para XBOX 360 sean todos Region Free y que estén traducidos y doblados al perfecto castellano, además de buenos, baratos ^^ y su colección Codegame para PC es económica, variada y de calidad.

Bueno, tras babear un poco sobre la compañía francesa voy a centrarme en el producto de UBI que estoy degustando a la par que el Blue Dragon y el Fable (así avanzo muy poco a poco en cada uno y se me hacen mas largos), el tan aclamado como criticado Assassin's Creed.

No comentaré nada de la historia por si alguien quiere jugarlo y no ha podido todavía, y es que desde el principio el juego marca la sorpresa y la intriga en su argumento, así que comentaré el apartado técnico que he podido probar (sólo 3 asesinatos).

En las fotos, el juego luce bien, en los trailers (SEGURO que eran con el motor del juego) también, es mas, el 80% del tiempo que juegas es impresionante, fotorrealista, con movimientos reales, escaladas reales (subir una atalaya buscando asideros nunca fue tan gratificante), bullicio en las ciudades, modelados de ciudadanos variados, de guardias menos variados... pero no se repiten en exceso, escenarios detalladísimos y perfectamente ambientados en la época de las cruzadas (no me preguntéis por cuál, no me acuerdo). El problema viene cuando te mueves entre ciudades (reales y fielmente recreadas... según marcan los documentos de la época) Acre, Damasco, Mayaf y Jerusalén. El motor gráfico se va a tomar por saco. Por una parte es normal, la consola no puede generar 4 kilómetros de espacio detallado con sus árboles, personas, montañas... y por consiguiente se crea un popping y un clipping tremendo que resta enteros a un apartado realmente de next-gen. Tal vez el Bioshock le gane en calidad, pero el Bioshock no presenta espacios abiertos.

El punto fuerte del juego es el sonido. La labor de doblaje es ESPECTACULAR, así voces conocidas en series y películas de éxito (así a bote pronto me suena... House!!!) nos relatarán la enrevesada historia de este título, con una entonación que no estamos acostumbrados a oír en los juegos desde el Metal Gear Solid. (Ay si el Blue Dragon hubiera tenido esta calidad en el doblaje...). La música es simplemente ambiental, de tintes moriscos y se adapta a la situación de exploración/sigilo/acción según sea necesario, dándo ese toque cinematográfico al juego.

La jugabilidad es extraña, a Altair (con acento -que no tilde- en la i) lo manejas como si de una marioneta se tratase, cabeza, mano izquierda, mano derecha y pies, cada cosa un botón, y según la situación haces una cosa u otra. Los primeros pasos son complejos, Altair hará lo que le de la real gana en mas de una ocasión, pero en la primera misión comprenderemos el sistema y podremos meternos en el juego sin problemas.

Así que tras mis primeros pasos y mi aclimatación al juego puedo decir que estoy ante una maravilla de aventura arcade de fases. Porque si algo tiene el Assassin's Creed es un aroma a juego para los que no tenemos tiempo de jugar, no es repetitivo, pero su tónica de rescates/fisgoneo/hurtos/atalayas/informadores es la misma en cada misión, con pequeñas variaciones, y si no quieres jugar.. piérdete por la ciudad... o mata guardias, en la edad media no tenían walkie talkies.

En definitiva, nuevo gran juego de Ubi, dedicado a los que no estamos 5 horas seguidas cara a la consola. Esperemos que siga igual de bien.

Saludos.

Ser legal.

Hacía tiempo que no me gastaba tantísimo dinero en una consola. Bueno, mejor dicho, NUNCA me he gastado mucho dinero en una consola. Pero ahora, cuando las cosas me van bien y aprovechando los ingresos de las navidades he decidido (por primera y última vez) dejarme pasta para darle un empujón a mi olvidada XBOX 360 que me salió gratis ^^.

Así pues me pillé el Blue Dragon (me llamaba mas que el Eternal Sonata y tiene un tufillo a Final Fantasy que me encanta) en España por sus 65 eurazos, me compre mediante Play-Asia el Assassin's Creed y el Lost Planet por 60 eurazos mas y además me hice con una tarjetita de 2100 puntos con la que me descargué el FABLE y el arcade Arcadian Warriors. Ahora que he demostrado lo jodidamente consumista que soy cuando me desato (y no digo lo jodidamente arrepentido que estoy) vayamos con mis impresiones por partes.

En primer lugar comencemos con las malas noticias. Lo de Play-Asia es una putada. Vale que los juegos son un 50% (o mas) mas baratos, vale, que haya que esperar, pero debido a no se que problema con unos envíos yo aún no he recibido estos dos juegos. Precisamente ahora que les estaba dando a los juegos de acción y aventura porque no tengo tiempo para darle al RPG y justo ahora que estoy malito y no puedo salir mucho y podría darle los fines de semana, van y no me llegan hasta (por lo que dicen) la semana que viene. Pos vaya. Al menos espero que los juegos merezcan la pena. Gráficamente ya sé que sí ^^.

También hice mis primeras compras en XBOX Live y, bueno, el resultado no puede ser mas satisfactorio. El sistema, para quién sea tan ceporro como yo y no tenga claro como funciona, es como el Steam, es decir, tienes un nombre de usuario sobre el que vuelcas lo que te quieres gastar y lo que te descargues con ese dinero se queda almacenado en la base de datos para que lo puedas descargar tantas veces como te de la real gana. Pues bien, me compre dos cosas, una el Arcade Arkadian Warriors, un diablo al uso manejado con pad, mazmorras, armas, enemigos y hostias, ni historia ni leches. Para pasar el rato, divertidillo. Gráficos tipo Silver (¿Quién no echa de menos este juego?) y jugabilidad tipo Gaunlet, buena compra.

Antes de hablar de mi segunda compra en XBOX Live hablaré del Blue Dragon. Un juego que no ha sido precisamente alabado por la crítica y al cual sus defectos son en mi caso sus virtudes. Es un JRPG clásico, de los de toda la vida, al mas puro estilo Final Fantasy (ah, que el juego es de Sakaguchi, ya decía yo...), cambiamos el equipamiento clásico de Arma-Armadura(de 1 a 3 piezas)-Accesorio por Brazalete (que hace las veces de arma), Collar, Anillo y Pendientes (armaduras físicas-mágicas y accesorios) y sustituimos los trabajos por las habilidades de sombra. Resultado... un Final Fantasy, un JRPG de los que gustan y enganchan, con personajes con carisma, aunque tal vez un poco infantilizados, y una buena banda sonora, después de la decepción del Final Fantasy XII (alabado por muchos y criticado por otros tantos, a mi me hubiera gustado mas si se hubiera llamado Dalmasca Chronicles) he encontrado lo que buscaba, un JRPG de los viejos.

Y me dejo lo mejor para el final, mi última compra en XBOX Live, el Fable. El por qué me picó la curiosidad fue por un vídeo musical que me bajé del mismo servicio con un mini-trailer del Fable 2. La música acompañaba mucho a lo que acontecía en pantalla, y ésto me recordaba al Lost Chapters que había intentado comenzarlo mil veces en mi PC y que nunca había terminado por lo engorroso del control, además de que mi PC está en el sótano y hace un frío que pela, así que me baje la versión de XBOX que está con los XBOX Originals (¡¡¡Junto al Psychonauts!!! la decisión fue muy jodida). El juego es... indescriptible, en 3 horas de juego apenas he avanzado por la historia principal y mi personaje se ha ligado a 3 tías (una de ellas la peluquera para tener peinados gratis xD) y he combatido con una buena variedad de enemigos. Me recuerda al Zelda, pero sin la obligación de cumplir objetivos, si quieres te lo pasas, o si no quieres... pues te retiras. Otro juego que me viene a la mente con esa idea es el Sid Meier's Pirates!, no es aventura, sino una pseudo-estrategia (también jodidamente adictivo) y si quieres acabas la historia, o sino, te haces corsario/pirata para hacer lo que quieras y capitanear una flota mientras buscas a los piratas mas malvados para demostrarles quien es mas malo todavía. En resumen, Fable es una aventura enorme, no en duración, sino en posibilidades, posibilidades que has de buscar, que no vienen a ti. Es mas, hacerse adulto en este juego es recibir una cantidad de información del golpe tan grande que no podríamos asimilar si no fuera porque nos llega cuando intentamos algo, y no con tutoriales infinitos, así que en este juego importa mucho el probar todo lo que se pueda.

En fin, estos han sido mis caprichos navideños, y seguramente lo sean para todo el 2008, que, salvo el Lost Odyssey, no creo que conlleve ninguna compra mas para mi blanquita, al fin y al cabo creo que voy servido...

Saludos.