Star Wars: La pochosidad de la fuerza

8 días después de su estreno, cuando ya no podía aguantar más las ganas de verla, pude asistir al pase de la útima película (por el momento) de una de las sagas que más he disfrutado (repetidamente) desde mi más tierna infancia. No tengo ningún rubor en reconocer que Star Wars, como Indiana Jones y Regreso al Futuro fueron las películas que me iniciaron en el cine, y aunque mi gusto se ha ampliado afortunadamente, sigo revisinándolas con bastante frecuencia, y además disfrutándolas pese a saber casi al dedillo todos sus diálogos.

No voy a negar que las precuelas de la saga de los huevos de oro de George Lucas me desconectaron bastante, sobre todo el desastroso a todos los efectos Episodio II, donde se decidió ningunear la trama interesante protagonizada por Obi-Wan para dar bola al mayor error de casting de los últimos tiempos: Anakin Skywalker. Los episodios I y III, pese a no emocionarme como la trilogía original, tiene ciertos momentos rescatables, pese a Jar Jar Binks en una película (también teníamos EWOKS en una entrega mejor valorada) y la subnormalidad galopante de Padmé Amidala en la otra (no, esto no tiene justificación salvo el... shit happens).

Sin embargo los comentarios y críticas acerca de este Episodio VII hacían presagiar que me iba a encontrar con algo superior a las precuelas de Lucas, una vuelta a las aventuras de antaño con un antagonista a la altura... Mi error al creérmelo fue no recordar que eso mismo se dijo sobre la ahora vilipendiada La Amenaza Fantasma.

No voy a cortarme un pelo con los spoilers, así que ya sabéis que va a ocurir a partir de ahora.

El Equipo A

Sí, he visto Origen, y sí, quiero comentarla, pero ya que esto es un retorno gradual a la escritura dejadme volver con algo mas ligero, algo de fácil digestión y comentario, algo como la precuela a la serie de televisión que marcó nuestra infancia y que ha sido llevada al cine como un blockbuster que se ha estampado en taquilla. Dejadme que os hable de El Equipo A.

Arrástrame al infierno

Por fin pude ver la última película de Sam Raimi, la vuelta al cine de terror chusco, después de hacer tres entregas del trepamuros favorito de los amantes de los comics, tres entregas de diversa calidad, con una primera entretenida, una segunda muy buena y una tercera horrorosa y en ocasiones ridícula que en ocasiones me recordó a "La Máscara". ¿Mis impresiones? Como siempre tras el salto.

Christine (la guapísima Allison Lohman) es la protagonista absoluta de la historia, es una empleada de un banco que opta a un ascenso, con un novio de familia acaudalada y exigente. Para poder impresionar a la familia del novio trata por todos los medios el alcanzar dicho ascenso, y para ello ordena el deshaucio de una gitana que le lanzará una maldición por la cual descenderá al infierno tras 3 días de penurias.

El argumento principal se narra en escasos 15-20 minutos, siendo el resto de la cinta una retahila de escenas donde Raimi pone todo su empeño en machacar a su personaje protagonista, con escenas exageradas, sustos fáciles y momentos tan grotescos como caricaturescos. Es imposible no ver en esta película toques de la trilogía de culto que hizo Sam Raimi junto a su amigo Bruce Campbell, Evil Dead, siendo la segunda ("Terroríficamente Muertos" en su título español) la que mayor influencia hace sobre esta película. Tal vez quien esperara ver un título serio de terror se sienta decepcionado al ver tales exageraciones y violencia tan caricaturesca, pero el tono que trata de dar Raimi a todo el conjunto de la película es el humor negro, negrísimo, siendo mas una comedia basada en el sufrimiento ajeno que una cinta de terror al uso.

El mayor problema del film viene a ser que Christine no es Ash, y pese a que Allison Lohman sobrelleva el peso de la película bastante bien, no es capaz de dar ese toque chulesco y gracioso que sí le dio Bruce Campbell al desdichado protagonista de Evil Dead. Sólo hubo una escena redonda en este aspecto, que viene a ser el clímax en el cementerio, realmente hilarante y digna de rivalizar con el momentazo de la mano de Ash y la motosierra. En el resto de momentos parece que Lohman se contenga para no sobreactuar aunque la situación se preste para ello; es mas, el tono general de la película practicamente exigiría que Christine estuviera chiflada desde mas o menos el segundo tercio de la misma.

De todas formas "Arrástrame al infierno" es rematadamente divertida, simpática y se pasa en un suspiro, no es "Evil Dead" pero es lo mas cercano que nos ha dejado Raimi últimamente y, pese a no ser estrictamente de ese género, es lo suficientemente sencilla y honesta como para superar al 90% de las películas de terror de los últimos años.

Saludos.

The Spirit

Mi crítica de The Spirit:



Ya está.

Los mundos de Coraline

Jamás pensé que ver una peli de dibujos de Henry Selick tuviera tantos prejuicios por parte de tantas y tantas personas. Tal vez es el ambiente en el que me muevo, o que algunas personas que conozco tienen puntos de vista demasiado radicales, pero que el hecho de decir "voy a ver esta peli porque es del director de "Pesadilla Antes de Navidad" y esa es una pedazo película" tenga como respuesta "Menudo friki eres" llama la atención. Vale que me guste la estética que imprimieron Burton y el propio Selick a la aventura de Jack Skellintong, vale que me guste mas que a la media "La Novia Cadáver", pero "Los Mundos de Coraline" es la mejor película de animación desde los primeros 20 minutos de "Wall-E" (que hacen palidecer a supuestas películas serias como "Soy Leyenda"), antes de que se convirtiera en una peli de aventurillas infantiles realmente buena bajando el pistón de la crítica social.

Sigue tras el salto

Coraline es una chiquilla inquieta que acaba de mudarse con sus padres a un nuevo lugar. En el periodo de mudanza y con los quehaceres laborales a Coraline la dejan un tanto desatendida, aburriéndose como es normal. Todo parece estar en su contra hasta que descubre una puerta secreta que la lleva al "otro" mundo con sus "otros" padres. Y así comienza este cuento infantil de terror que viene a ser una especie de revisión de Gaiman a la ya clásica historia de Lewis Carrol de una forma mas macabra y, en cierto modo, menos inocente.

El film, rodado por completo en Stop-Motion (la de trabajo que tiene que llevar por Dios...) no trata a los críos como tontos, es mas, muchos de ellos se verán reflejados en Coraline, y tampoco es tan absolutamente ñoña como para sacar fuera de la película a los adultos, que sin tener tantos dobles sentidos o situaciones dedicadas exclusivamente para ellos (cosa que sí que ocurre en obras de Pixar o Dreamworks) disfrutarán de una película fantástica, divertida y que se pasa en un suspiro.

El mayor defecto que le veo es el corte de ritmo que crean los números musicales, que sin ser malos (la BSO es muy agradable) crean el defecto Disney en la película. No hace falta hacer números musicales para rellenar, si la película hubiera durado 80 minutos en vez de 90 no hubiera pasado nada, hubiera seguido siendo muy buena, y que no digan que es para dar un respiro a los críos, porque si hubiera sido así estarían en la intensísima parte final, y terrorífica para un chiquillo de menos de 8 años. Los números musicales son para hacer que la veas en 3D, cosa que no merece la pena.

Por lo demás, simplemente recomendar esta película, que seguramente engrosará mi colección de DVD's frikis en cuanto salga a la venta. Ahora a esperar "9", de Tim Burton, como no.

Dragon Ball, el manga, el anime, hollywood e internet

Tras las mini-vacaciones pascueras me dispongo a relataros mis impresiones sobre una película que NO he visto, que no me muero de ganas de ver en el cine (antes pagaré por ver al tito Clint en Gran Torino o al tito Crowe en La Sombra del Poder), pero que SÍ veré en DVD cuando salga. Bueno, en realidad no son mis impresiones sobre la película (lógicamente) sino sobre el fenómeno desatado en internet con esta adaptación que se condenó al fracaso desde los foros en el mismo momento de su anuncio.

He de ser honesto y decir que no fui un gran seguidor de la serie (y el manga ni lo he leído), a mis padres no les hacía mucha gracia que la viera y la parte de Freezer me pareció un puto coñazo, sí, incluso tras la conversión de Goku en Super Saiyan. Por supuesto que conozco la historia (bueno, la de Dragon Ball GT no, pero la original y la de Z sí) y he visto el 95% de los capítulos, pero siempre desde una posición no fanática (y sí, de pequeño también me flipaba con las hostias que se pegaban, pero o era eso o estabas fuera del rebaño... BEEEEE). De esta forma, el anuncio de la película no ha sido "Un atentado contra mi infancia", ni "La muerte lenta y dolorosa de un mito", mas bien me esperaba un bodriete de adaptación, fiel al estilo Daredevil, Ghost Rider y otros productos de tarde aburrida de fin de semana.

Los ataques frente a esta obra han sido brutales, los mas bestias que he tenido oportunidad de ver en el tiempo que me muevo por internet sabiendo medianamente lo que hago, incluso el admirado curiosamente por una de las personas mas críticas que conozco Uwe Boll ha recibido menos palos por sus películas que esta adaptación que, como es lógico, normal e incluso necesario, readaptaría TODO el universo Dragon Ball para poder ponerlo en una película que no se compone de 50 capítulos, de los cuales 30 son gente haciendo AAAAAH y levantando piedras con su energía desatada.

Por lo que dice la crítica, la peli es un truñete. La crítica que ya la había sentenciado por haber sido seguidor/a de la serie la pone a caldo como la peor película de todos los tiempos (incluso peor que "House of the Dead" y todo), la crítica normal la pone como una película entretenida sin alma ni profundidad, vamos esa de las que se ve tan rápido como te olvidas de ella, vamos, que no es el apocalipsis.

Lógicamente, la hostia que se ha pegado en taquilla es épica, pero en este momento me viene a la mente la infravalorada película "Jay y Bob el Silencioso Contraatacan", y su tema central de la película... cuanto daño hace internet al cine xDDD.

PD: Seguro que la peli es mala, pero mas malos son las que la han puesto a caldo y no le han dado ni siquiera la oportunidad de verla sin prejuicios.

PD2: Dragones y Mazmorras me gustó, ale, ya lo he dicho.

It is not an adaptation, it is THE adaptation

No hace mucho hice una reseña a los libros que me había leído en un espacio de tiempo, donde figuraba un cuento navideño del Mundodisco, "Papá Puerco"(Hogfather). En la reseña decía que era uno de los mejores libros del Mundodisco, y así lo sigo pensando.

Poco después, para ver que libros editados en castellano me quedaban por leer de esta magnífica saga, vi que en la página de referencia para toda obra de Pratchett: La Concha de Gran A'Tuin había una sección de proyectos cinematográficos de la obra de Pratchett, donde destacaba una miniserie (primera incursión del cine en el Mundodisco, continuada este pasado Marzo) del libro antes mencionado, 3 horas de Papá Puerco.

Buscando por la "demonizada" mula encontré una versión con subtítulos en castellano y otra en HD sin subtítulos (quien quiera los elinks al correo que como ahora dicen que es piratería la copia privada sólo los pasaré de forma "clandestina"). La primera visión ha sido con subtítulos y mis impresiones... tras el salto.

La miniserie de Hogfather, o película de 3 horas de duración, es la producción mas fiel a un libro y mejor realizada que he tenido la oportunidad de ver. Esto no quiere decir que sea una obra maestra del arte audiovisual, sino que está perfectamente bien realizada y conserva el argumento y forma de encarar los acontecimientos que plasmó Pratchett en su libro. Por supuesto que se han omitido fragmentos (como la nómina de bandoleros que ayudan a Teatime) y en ocasiones la película es un tanto confusa porque tienen que pasar muchas cosas importantes y el metraje es limitado, pero conserva el humor, las conversaciones y la historia sin alteraciones de Pratchett.



Como lector habitual de las novelas del Mundodisco, mi crítica no será objetiva en absoluto, por ello debo discrepar fervientemente en la elección de actores para el grupo de magos excepto en el caso de Ridcully. No es posible lo desaprovechado que está este grupo humorístico, dejando muy a parte al tesorero, alma de muchos chistes en muchos libros. Sin embargo, la elección de los verdaderos protagonistas es excelente. Sinceramente me tragué sin problemas a Susan, interpretada excelentemente por Michele Dockery, o a Albert y la Muerte, que hacen un duo excelente, con sus ácidas conversaciones desde el punto de vista mortal en primera persona, y observador de mortales. Pero se merece una mención especial el asesino Teatime, interpretado por un desconocido Marc Warren que no sólo clava al malvado personaje, sino que le da un toque mas infantil y sádico, completando los matices que dio Pratchett.

Visualmente consigue hacerme creer que existen las localizaciones en las que se encuentra, tal vez se echa en falta un plano de Anhk-Morpork donde viéramos la ciudad que tantas aventuras nos ha hecho disfrutar. La casa de la Muerte, la Universidad Invisible o el castillo del Hada de los Dientes son tal y como los tenía en mi cabeza, con lo cual no puedo tener queja en el apartado de decorados.

Sí que tengo queja, y mucha, en la banda sonora, porque allí donde la película nos mantenía en vilo con un excelente ritmo e interpretaciones de los personajes principales nos daba el bajón una penosa banda sonora que no acompañaba en absoluto a la acción. Concretamente, en un momento realmente intenso, la BSO se mueve entre melodías tranquilas y en ocasiones desaparece, CUANDO SE ESTA RESOLVIENDO COMPLETAMENTE LA TRAMA. Toda la sensación de cutrerío que no dan ni siquiera los modestos efectos especiales la consigue dar una paupérrima BSO que hay que olvidar cuanto antes.

Para concluir hay que decir que Hogfather es una producción plenamente recomendable, con mucha crítica, humor, aventuras y una tortuga gigante con cuatro elefantes en su caparazón. No sé si lo llegaremos a ver en algún momento en España, pero afortunadamente existe el Emule, por maloso que sea, y podemos conseguir ver una excelente producción de Sky One dando vida al maravilloso mundo creado por Terry Pratchett.

Próximamente veré "El Color de la Magia", la adaptación de los dos primeros libros del Mundodisco con Rincewind a la cabeza. Hasta entonces... Happy Hogdwatch, ¡HO, HO, HO!