Noticias Breves

1.- He sido admitido como colaborador en la nueva, fresca, original y fantástica web de videojuegos VIDEOSHOCK con un enfoque diferente nunca visto en otras publicaciones del estilo. De momento comenzamos la andadura pero por el equipo que hay detrás puedo decir que del sector saben, y mucho.


2.- Tengo una PS3 gracias a unas acertadas gestiones, así que estoy ocupado ayudando a Nathan Drake a encontrar El Dorado. Si eso hablad con mi contestador xD.

BATMAN ARKHAM ASYLUM: Cae en la locura gracias al Joker.

Estamos acostumbrados a que cada estreno cinematográfico de renombre venga acompañado de su producto para el ocio digital. Estos productos suelen ser de una calidad ínfima, hechos con prisas para aprovechar el tirón de la licencia con la que comparte nombre y que no aguantan dos asaltos ante cualquier juego del mismo género; por ello, cuando anunciaron este juego de Batman para unas fechas cercanas al estreno de “El caballero oscuro”, la fantástica cinta de Cristopher Nolan, me temí lo peor, unas imágenes bellas, una historia que parecía continuar la del film, tenía todas las papeletas para ser el nuevo fiasco basado en un éxito en nuestros cines. Conforme se acercaba la fecha del estreno de la película nos llegaban noticias respecto al retraso del juego, debido, según Rocksteady, el estudio encargado de “Arkham Asylum”, a que el juego no estaba listo para salir a la venta, desmarcándose además de los rumores que lo señalaban como una continuación de la historia que se nos contaba en las pantallas de cine. A finales del pasado agosto llegó el juego a nuestras tiendas y la espera ha merecido la pena…

Una noche con el Joker

Comenzamos tomando el control de nuestro héroe a la entrada del manicomio de Gotham. Batman acaba de capturar al Joker de una forma más sencilla de lo esperado y por ello decide acompañar a los guardias para estar seguro del correcto ingreso del delincuente más carismático de la ciudad de Gotham. Efectivamente las sospechas de Batman estaban fundadas, el Joker escapa con facilidad e invita al caballero oscuro a que le siga si desea atraparle, un reto que Bruce Wayne acepta sin saber exactamente en qué se está metiendo.

Éste es el arranque de la historia que dará pie al juego de Rocksteady, una historia no demasiado original pero con los suficientes giros, sorpresas y situaciones para enganchar y hacer que el jugador tenga interés en el avance de la misma. Por lo visto tras pasarme el juego, la historia toma toda su inspiración en los personajes aparecidos en los cómics, de forma que el carácter de Batman, el Joker, Gordon y demás personajes no tienen por qué ser fieles a lo mostrado en los films de Burton o Nolan (Joel Schumacher ha sido obviado deliberadamente).

Ejemplo de cómo hacer las cosas

Si de algo puede presumir este Batman: Arkham Asylum es de presentar una factura técnica sobresaliente. Gráficamente aprovecha estupendamente el Unreal Engine con el motor de físicas Havok, y disimula de una forma bastante eficiente el problema de carga de texturas que suele tener el motor de Epic, en el tiempo en el que me ha durado el juego sólo he visto ese problema en un par de ocasiones, y ambas en exteriores. Los modelos son grandes y la cantidad de elementos en pantalla es elevada, sin que por ello se resienta la fluidez del título, aunque tal vez haya un exceso de músculos, sobre todo en Batman, que parece el hermano de Stallone, o el comisario Gordon. Por desgracia, pese al buen modelado, los enemigos comunes no disfrutan de una gran variedad, y aunque sus movimientos son bastante correctos en el combate, en el momento de caer inconscientes siempre hacen el mismo gesto de cubrirse la cara aunque el golpe final haya sido ejecutado a la altura de la rodilla, un pequeño fallo que empaña una labor que roza el sobresaliente.

Donde no hay ninguna duda de su calidad es en el apartado sonoro, las composiciones creadas en exclusiva para el juego beben de la banda sonora creada por Zimmer para las películas de “Batman Begins” y “El Caballero Oscuro”, de forma que se centra en ritmos más discretos que la que creó Danny Elfman para el Batman de Tim Burton. La música se adapta a las situaciones, pasando completamente desapercibida en los momentos de investigación o exploración y entrando en escena en el combate. Mención especial al tema que suena cuando tenemos que hacer gala de nuestra habilidad para ocultarnos y acabar con los enemigos sin alertar a los demás guardias, que consigue transmitir la tensión de la situación.

Por otra parte, el doblaje es, sin lugar a dudas, el mejor desde que Konami decidiera doblar el primer “Metal Gear Solid” al español. Si en la versión angloparlante se utilizan las voces de la serie animada, con Mark Hamill (Luke Skywalker en Star Wars) como el Joker, en la versión española nos encontraremos con dobladores expertos para crear una experiencia de juego completamente inmersiva. De esta forma Batman hablará con la voz del doblador habitual de Cristian Bale (Claudio Serrano), y el Joker con un experto en el doblaje como José Padilla (la inconfundible voz de Mickey Mouse entre otros muchos).

Varios géneros en un juego

Uno de los mayores problemas que tiene la industria del videojuego actual es hacer que sus juegos no caigan en la monotonía. De esta forma, aunque la mecánica del juego no varíe, hace falta crear variaciones situacionales o argumentales para que el jugador no caiga en el tedio, y los señores de Rocksteady decidieron que Arkham Asylum dispusiera de tres modos de juego distintos. De esta forma el sistema de juego consiste en avanzar entre la eliminación sigilosa de todos los enemigos de la zona, el combate directo sin armas y la exploración mediante utensilios de investigación del mejor detective de Gotham. Además de ello, los combates contra ciertos enemigos de Batman encerrados en el manicomio dan ese punto de diferenciación necesario para que el juego no se haga rutinario.

Si además nos cansamos de seguir el hilo argumental, podemos decidir explorar libremente todo el recinto para resolver los acertijos que Enigma nos ha dejado para ir desbloqueando fichas de personajes con una pequeña biografía, los modelos en 3D para poderlos observar minuciosamente o retos para alargar la vida del juego. Esta búsqueda de acertijos puede ser pesada en algunas ocasiones, sobre todo cuando buscamos iconos de enigma, y en otras realmente adictivos, como la resolución de los acertijos analizando el entorno. De todas formas añade variedad al sistema de juego.

La dificultad, su talón de Aquiles

Si bien “Arkham Asylum” podría ser perfectamente uno de los mejores juegos en lo que va de año, también lo podemos considerar de los que menos esfuerzo requieren del jugador. El nivel de dificultad es ínfimo, de forma que el nivel medio es un paseo, siendo el nivel difícil el recomendado para que el juego sea un reto. Esto es un problema ya que reduce de forma drástica la duración, y si bien no es un juego corto, la falta de reto hace que sepa a poco. En el modo desafío mejora, pero este modo no ofrece ninguna recompensa al jugador más que ver su nombre en un ranking internacional y le permite repetir situaciones ya jugadas pero con mayor dificultad.
Se puede concluir diciendo que Arkham Asylum es el mejor juego de superhéroes hecho hasta la fecha, que cumple en todos los aspectos, pero que se ha hecho demasiado accesible, de forma que ningún nivel de dificultad supone un reto excesivo. Aún así es una excelente demostración de que las adaptaciones no tienen por qué ser tan patéticas a como nos tenían acostumbrados.

It (Eso)

El verano es una buena época para ocupar tu tiempo en quehaceres que durante el año abandonas. De este modo sales a hacer visitas culturales, haces mas deporte, ves mas cine, juegas a mas juegos y aprovechas para leer libros que tantas y tantas veces te han recomendado.

En el caso de esta novela, que me llevan recomendando desde hace mas de 10 años, me echaba para atrás la cultura popular que generó la discreta serie televisiva que protagonizó Tim Curry. Posiblemente estuviera muy bien caracterizado y fuera una actuación conseguida, pero señores, por mucho temor que llegue a inspirar, la historia de un payaso asesino sobrenatural no veía que pudiera tener mucho juego literariamente hablando.

Afortunadamente, le di una patada a mis prejuicios y abrí el libro por su primera página...



La historia nos sitúa en Derry, a finales de la década de los 50 y a mediados de la década de los 80, en las épocas en los que los protagonistas eran unos preadolescentes con mucha imaginación y el momento en el que son unos adultos maduros y de éxito. En ambas épocas deberán enfrentarse a Eso, un monstruo que cada cierto tiempo despierta y es responsable de múltiples asesinatos infantiles, pese a que después no trasciendan fuera de la población donde ocurren.

Posiblemente al leer el resumen uno piense que ésta es una típica novela de lucha contra el monstruo, que en cierto modo lo es, pero está contada de una forma que empatizas de sobremanera con los personajes. En el momento que vas conociendo a Bill, Ben, Richie, Eddie, Bev, Mike y Stan los vas queriendo y apreciando por lo que son, un grupo de perdedores que se han unido por ciertas circunstancias y han establecido unos lazos de amistad casi utópicos, pero el que se lleva la palma es Eso, un villano cruel, despiadado y sádico con un curioso sentido del humor que puede adoptar la apariencia que desee; este villano junto a la fantástica ambientación que consigue King en su descripción del ficticio pueblo de Derry son el hilo conductor de una novela cuya intensidad va in crescendo hasta el final.

Precisamente es el final lo que, en mi opinión, mas chirría. La historia está muy bien hilvanada, y los descubrimientos son sorprendentes. De hecho utiliza muy sabiamente (sin abusar) los cliffhangers para mantener al lector atento, pero la revelación final y absoluta se sale del tono que lleva dando la novela siendo demasiado exagerada (aunque válida, tampoco hay nada que pueda hacernos pensar que no tiene sentido). ******SPOILER****** Si sois avidos lectores de Mundodisco posiblemente os entre un ataque de risa incontrolable ******FIN SPOILER******.

Concluyendo, IT es una novela que atrapa y es fácil dejar que pasen las horas entre sus páginas. No tiene bajones de ritmo marcados y los sucesos transcurren de forma ágil sin perderse en detallistas descripciones ni detalles simbólicos, es simple y va al grano, y, sinceramente, pese a lo delirante del desenlace, la sensación que deja es la de haber leído una grandísima novela de terror.

Saludos ;)

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Suerte

En caso de amenaza Zombi...

Instrucciones básicas sobre qué hacer en caso de una amenaza zombi.



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Vía Las horas perdidas

Harry Potter y el Misterio del Príncipe

Acabo de ver la última peli estrenada del joven niño mago que asegura beneficios para la Warner Bros. con sentimienttos contrapuestos. Ha sido una experiencia agridulce, la peli entretiene, es divertida y como película de aventuras funciona. A un no lector del libro puede incluso deleitarle, pero para los que ya conocíamos el material del que parte y las posibilidades que tenía es mas que posible que nos quedemos con la sensación de que esta película ha cojido todo lo innecesario y lo ha condensado en 150 minutos para tener algo de material con el que hacer un par de films interesantes en la adaptación de la última novela dividida en dos.

Sigue tras el salto

La historia se centra en los hechos acaecidos tras los sucesos de "La Orden del Fénix", Voldemort ha dado la cara y la sociedad comienza a sentir las iras de los mortífagos, y mientras comienza un nuevo curso en Hogwarts, en el que Harry y Dumbeldore deberán efectuar una misión que marcará el devenir de los acontecimientos.

Quienes hayan leído el libro sabrán que el valor de la historia no es las desventuras de Potter & friends, sino que son los recuerdos de Voldemort, "El misterio del príncipe" es el libro donde conocemos al enemigo, sus motivaciones, sus orígenes, y sin embargo en el film obvian todo esto (seguramente para ocupar metraje en uno de los dos nuevos films) para dejar "la paja". Aventuras amorosas de todos los personajes, el hilo principal mostrado de una forma muy ténue y un final menos apoteósico de lo que debería haber sido, dejando además muy mascados los próximos giros que sucederán.

Técnicamente la película cumple, los escenarios, el ambiente, y los efectos especiales consiguen generar ese ambiente fantástico/tétrico que la trama no sugiere aunque el contexto sí. Tal vez la sensación mas amarga sea que en tiempos tan oscuros no se pueden generar situaciones tan ligeras que no casan con los problemas que arrastra "el héroe", tampoco ayuda la actuación de Radcliffe que tiene tantas expresiones faciales como Keanu Reeves haciendo de robot.

El resto del reparto cumple, destacando a Alan Rickman, el único actor junto a Michael Gambon capaz de transmitir los sentimientos de su personaje sólo con la mirada, sin gestos ni artificios, pero se mueven al compás de una historia poco intensa preparada como aperitivo de la traca final que vendrá el verano próximo.

Esperemos que ahí aparezca todo lo omitido de esta.

Odio soñar

Salgamos un poquito del tono que estaba cogiendo el blog y ya que no entra ni Dios vamos a hacer un poco lo que me de la gana, es o eso o lo cierro, y no pienso daros ese gustazo xD.

Yendo al tema que da título al post, sí, odio soñar, odio los sueños y las pesadillas, me da igual el tipo de sueño que sea, infantil, terrorífico, dramático o surrealista, me desespera levantarme y recordar esa imaginación que he tenido duranto mi periodo de descanso, que no suele verse alterado. Que no se me entienda mal, esto no quiere decir que deteste la imaginación ,pues al fin y al cabo los sueños forman parte de la misma, pero sí que detesto el descontrol que reina en ellos, para después levantarte y pensar ¿Pero por qué coño he soñado esto?

Esto me ha ocurrido hoy, esta noche, sin venir a cuento me he visto en una escena que habría deseado unos 8 años antes, un deseo que creía haber olvidado (de hecho había olvidado completamente y no deseaba en absoluto ni lo sigo deseando) pero que ha vuelto a mi cabeza porque sí, y lo que es peor, lo recuerdo perfectamente, y los motivos que me hacían desearlo, que ya no existen, y sin embargo ha vuelto.

Sé que lo que hace la gente normal es decir "bueno, pues ya pasará, es una tontería" pero yo no soy normal, soy gilipollas y como tal me gusta darle vueltas a las cosas, y querría saber por qué cojones vuelven a mi cabeza cosas que creía completamente olvidadas, remordimientos pasados que creía haber solventado con las disculpas apropiadas o el distanciamiento inevitable, deseos que ya he cumplido o ya no me ilusionan tanto, miedos que creía haber superado o, simplemente, situaciones tan utópicas que te dejan con una frustración importante en el momento del despertar.

En fin, que como no se puede hacer nada al respecto, sólo queda el derecho al pataleo y escribir esta soberana tontería para que lo lea una persona o ninguna.

Saludos ;).

Señales del Futuro

Esta semana ha sido una semana cinéfila, comenzó con el visionado obligado de "Mi vecino Totoro" (que me hizo pensar lo triste que era la cartelera de cine infantil en mi infancia donde productos como este se perdieron en el olvido) o "HEAT" (sí, un crimen no haberla visto, PELICULÓN), para proseguir con la basurilla "Paul Blart, Superpoli de centro comercial" y la película que pienso comentar, ya que es la mas reciente y es de un director que a mi, personalmente, no me ha llegado a disgustar nunca.

Si miramos la filmografía de Alex Proyas podemos asegurar que es un director en cierto modo "de culto". En su haber se hayan dos de los films mas recordados de los 90, la excelente cinta de acción paranormal "El Cuervo" y la intrigante, y ninguneada en su momento, "Dark City", cinta que a mi en concreto me encanta. Posteriormente hizo la basura para muchos y entretenida para mi "Yo, Robot", alejándose de ambientes opresivos para hacer una cinta de acción y aventuras para pasar el rato.

Ahora acaba de salir en DVD "Señales del Futuro", con Nicolas Cage haciendo un papel no-ridículo y con una trama interesante. La historia versa sobre un profesor de astrofísica viudo y su hijo. En el instituto del niño, 50 años antes, se había enterrado una cápsula del tiempo con dibujos de los chiquillos que allí estudiaban, posteriormente la cápsula se abrió y los dibujos se fueron repartiendo entre los alumnos, tocándole a Caleb, hijo de John, personaje de Nicolas Cage, una hoja repleta de números anunciando catástrofes.

La película tiene un inicio trepidante, es aterrador, e inquietante, consigue intrigar y engancha, en esto Proyas es un maestro. Gran parte de la buena fama actual de Dark City es su magnífica ambientación y el gran papel que juega en la trama, pero este amago de thriller sobrenatural tiene un defecto muy grave: a los 30 minutos de metraje ya has adivinado por dónde irán los derroteros. Hasta ahí has vivido las averiguaciones de John, obsesionado con la matemática precisión de los números y has disfrutado de una de las escenas mas memorables en cuanto a destrucción se trata. Tras descubrir el misterio el interés decae, y la película, pese a seguir teniendo una buena ambientación, no transmite la fuerza que sí que transmitía al arranque, y pese a todo sigue teniendo escenas logradas (gracias a un magnífico tratamiento de los efectos digitales) y no aburre hasta llegar a ese final que te esperabas, y que en cierto modo deseabas que no ocurriese porque rompe todo el ambiente del film.

El mayor problema de "Señales del Futuro" es un tufillo a "pseudo-Happy Ending obligado" que lleva a varias escenas que no parecen tener continuidad con lo visto para posteriormente llevar al demoledor final que es el lógico y normal, aunque debería haber sido sin parches de ningún tipo.

Como apunte personal, apuntar que he leído en muchos sitios que esta película es pro-católica y lo tomaban como crítica para hacer mas sangre del final del film. Estos mismos sitios alababan las hostias de Camino a la iglesia como una virtud del film. Me parece muy demagogo que expresar la opinión en contra de la iglesia sea una virtud y a favor un defecto, el cine, como todo, permite expresar ideas, y tan lícito es estar a favor de una cosa como de la contraria. Otra cosa es estar de acuerdo o no.

PD: Para que no se me tome como un defensor religioso, yo no soy practicante, "vivo en pecado" y no creo en la virginidad hasta el matrimonio. Me cuesta creer en un Dios y daría todas las riquezas del Vaticano para poder pagar formadores que enseñen a los del tercer mundo a autoabastecerse y desarrollarse y que le dieran por culo al papa y a todo su séquito. Pero no por ello crucificaré a quien piense otra cosa.

Tron

Hay películas que nos marcan la infancia, que con el tiempo se hacen de culto.

Hay un lugar donde las resucitan y las convierten en mierda llamado Hollywood.

Hay una mínima posibilidad de que esto no ocurra con esta adaptación. Disfrutad del pedazo de teaser.

Broken Sword: Shadow of The Templars Director's Cut

Aún recuerdo cómo jugaba al Arkanoid mientras se instalaba una aventura gráfica bastante decente en mi flamante Pentium 75 con el novedoso Windows 95. Ya había disfrutado de los clásicos de LucasArts Monkey Island 1 y 2, Sam & Max (al que yo no veo TAN genial), las dos aventuras de Indy y el fabuloso Day of the Tentacle. Se podría decir que las aventuras gráficas, junto al insuperable PC Fútbol 4.0 fueron mi introducción al entretenimiento en mi PC. Ahora, más de 10 años después, nos vuelven a traer a George Stobbart en la aventura que le dio a conocer al gran público.

A mi me fascinó la aventura gráfica original de Revolution, me pareció que la historia estaba bastante bien hilada y el desarrollo iba in crescendo en dificultad sin llegar a ser desesperante, aunque sí un reto, por eso, cuando leí que en esta reedición Charles Cecil iba a introducir nuevos hilos de la historia y nuevos puzzles no dudé en hincarle el diente a esta obra... y, sinceramente, entiendo por qué no estaba en el producto original esta historia. Puzzles sencillos creados para que toquetees un poco con el táctil, y una historia a la que se le nota que es un pegote para que el inicio del juego sea diferente al que experimentamos en nuestros PC's. Una vez cojes el control de Stobbart la "novedosa" historia queda en segundo plano y es solventada por la vía rápida para que no estorbe en el devenir de los acontecimientos originales.

Posiblemente sea yo el exigente, pero tenía entendido que Director's Cut viene a ser un material ya ideado pero por diferentes motivos no introducidos en el producto final, no un pegote innecesario y molesto que canta a la legua que no aporta nada nuevo al juego, no me parece justo que un usuario de DS se tenga que gastar 38 € en un juego que será declarado freeware en no mucho tiempo y que es perfectamente emulado en el ScummVM y, de hecho, jugable en nuestras Nintendo DS.

Técnicamente el juego cumple con creces, los sprites originales y sus animaciones no han variado un ápice, las escenas de video se mantienen, aunque sin llegar a la calidad de las de la compilación de pasatiempos "Profesor Layton", y los personajes han sido redibujados con muy buen gusto para escenificar sus conversaciones en dos primeros planos expresivos. Continúa la fantástica BSO del original con sus ya clásicas tonadillas y su tema principal adaptándose a todas las situaciones importantes, de forma que el juego mantiene como una excelente aventura gráfica que recomiendo a todos los que no la hayan podido disfrutar. Sin embargo falla en esos añadidos que deberían justificar el precio de un juego, ya que son de bastante mala calidad, y el juego, como toda aventura gráfica de buen argumento, es corto y por desgracia nada rejugable.

En definitiva, un agridulce regreso de George Stobbart, sigue siendo él, sin tridimensionalidades que lo empequeñezcan, pero no ha venido acompañado con lo que nos prometieron. Es un gran juego pero una decepción tras las expectativas que dio el equipo de desarrollo.

PD: The Secret of Monkey Island al menos no engaña a nadie, es una revisión 1:1 del clásico... Y A PRECIO REDUCIDO. Mañana confirmo mi compra por Steam :D