Ángeles y Demonios

Como bien se sabe, a veces, tras obligar a tu pareja a ver una película tirando a "freak" como puede ser "¿Hacemos una porno?" toca resarcirse, y su venganza fue "Ángeles y Demonios". El motivo por el que comento esta película y no la de Kevin Smith es porque "¿Hacemos una porno?" es 60 minutos de Kevin Smith y 20 de comedieta romántica aburrida (aunque al menos nadie acababa corriendo), y la de Ron Howard tiene mas chicha para comentar.

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En este nuevo film de Ron Howard volvemos a ver en pantalla al ilustre Robert Langdon, criptólogo de profesión, y héroe y resuelve-enigmas express de afición. En esta ocasión debe ayudar a los carabinieri y la guardia suiza a rescatar a los cuatro cardenales preferiti y evitar la explosión de una bomba de antimateria que destruiría por completo la Ciudad del Vaticano. La trama es made in Dan Brown, así que ya sabemos que es completamente disparatada, así que como cuando leemos "El Código Da Vinci" (Ángeles y Demonios no lo he leído) apagamos el cerebro y vemos lo que nos muestran sin buscar explicaciones.

A falta de una gran polémica con la que alimentar la promoción de la película, a éste se le ha metido mas ritmo. Todo lo que ocurre en el film es un plazo de 7 horas, de forma que se pasan por alto conversaciones vacías y explicaciones pedantes y se da paso a la acción, que en ECdV no existía ni por asomo. De esta forma vemos que la película es un ir y venir mediante pistas tan simples que nadie entiende cómo en 400 años nadie se haya dado cuenta (esas flechitas...). Por supuesto, el espectador se divierte, porque, como he dicho, ha apagado su cerebro en el momento del comienzo del film.

La estructura siempre es la misma, llegada rozando la hora, suceso, acertijo, llegada rozando la hora... y sin embargo entreteniene, tal vez sea por la magnífica fotografía filmando o reproduciendo la ciudad de Roma, o tal vez sea por morbosa curiosidad de los métodos utilizados por el asesino (yo tiro mas para la primera opción) pero en ningún momento hace mella el aburrimiento.

Después llega el final, con un clímax bastante... bueno, si has apagado el cerebro es espectacular, y te consideras medianamente inteligente es ridículo, con una revelación que se ve venir a la legua y un post-final haciendo las paces con la iglesia. No decepciona porque la película va in-crescendo desde el minuto 1 y su final tenía que ser a lo grande, en todos los sentidos.

Después, con los créditos acompañando a una fantástica BSO de Zimmer enciendes tu cerebro y descubres que has visto una de las tramas mas ridículas que recuerdas, con millones de datos históricos y científicos inventados y con bombas que sólo explotan en 2D (o eso o que los helicópteros ascienden muchísimo (algo así como la distancia del radio del Vaticano) a una velocidad endiablada). Por lo demás te lo has pasado bien, como puedes pasártelo con "La Búsqueda" y otras películas de aventurillas descafeinadas.

En fin, mejor que ECdV y entretenida, pero aún así una mala película.

The Spirit

Mi crítica de The Spirit:



Ya está.

Los mundos de Coraline

Jamás pensé que ver una peli de dibujos de Henry Selick tuviera tantos prejuicios por parte de tantas y tantas personas. Tal vez es el ambiente en el que me muevo, o que algunas personas que conozco tienen puntos de vista demasiado radicales, pero que el hecho de decir "voy a ver esta peli porque es del director de "Pesadilla Antes de Navidad" y esa es una pedazo película" tenga como respuesta "Menudo friki eres" llama la atención. Vale que me guste la estética que imprimieron Burton y el propio Selick a la aventura de Jack Skellintong, vale que me guste mas que a la media "La Novia Cadáver", pero "Los Mundos de Coraline" es la mejor película de animación desde los primeros 20 minutos de "Wall-E" (que hacen palidecer a supuestas películas serias como "Soy Leyenda"), antes de que se convirtiera en una peli de aventurillas infantiles realmente buena bajando el pistón de la crítica social.

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Coraline es una chiquilla inquieta que acaba de mudarse con sus padres a un nuevo lugar. En el periodo de mudanza y con los quehaceres laborales a Coraline la dejan un tanto desatendida, aburriéndose como es normal. Todo parece estar en su contra hasta que descubre una puerta secreta que la lleva al "otro" mundo con sus "otros" padres. Y así comienza este cuento infantil de terror que viene a ser una especie de revisión de Gaiman a la ya clásica historia de Lewis Carrol de una forma mas macabra y, en cierto modo, menos inocente.

El film, rodado por completo en Stop-Motion (la de trabajo que tiene que llevar por Dios...) no trata a los críos como tontos, es mas, muchos de ellos se verán reflejados en Coraline, y tampoco es tan absolutamente ñoña como para sacar fuera de la película a los adultos, que sin tener tantos dobles sentidos o situaciones dedicadas exclusivamente para ellos (cosa que sí que ocurre en obras de Pixar o Dreamworks) disfrutarán de una película fantástica, divertida y que se pasa en un suspiro.

El mayor defecto que le veo es el corte de ritmo que crean los números musicales, que sin ser malos (la BSO es muy agradable) crean el defecto Disney en la película. No hace falta hacer números musicales para rellenar, si la película hubiera durado 80 minutos en vez de 90 no hubiera pasado nada, hubiera seguido siendo muy buena, y que no digan que es para dar un respiro a los críos, porque si hubiera sido así estarían en la intensísima parte final, y terrorífica para un chiquillo de menos de 8 años. Los números musicales son para hacer que la veas en 3D, cosa que no merece la pena.

Por lo demás, simplemente recomendar esta película, que seguramente engrosará mi colección de DVD's frikis en cuanto salga a la venta. Ahora a esperar "9", de Tim Burton, como no.

Infinite Undiscovery

Tenía dudas sobre qué escribir, las tentaciones de comentar en conjunto todas las películas de Futurama eran grandes, pero tras muchos meses con el primer juego exclusivo de Square-Enix para la XBOX 360, y a falta de descubrir los secretos de la mazmorra secreta que, como es costumbre en Tri-Ace, aparece tras completar el juego, prefiero comentar las aventuras de Capell, un héroe por accidente.

La historia que nos relata el juego comienza de una forma sencilla, tomamos el control de Capell, un joven trovador que tiene una semejanza exagerada con el héroe mundial Sigmund "el liberador", y por ello fue encarcelado por error, y por error es rescatado por una joven llamada Aya. A partir de aquí Capell se verá envuelto en una fuerza de liberación para destruir unas cadenas que atan la tierra a la luna, y que provocan destrucción y esclavitud en las regiones cercanas.

A grandes rasgos, la historia central es esta, y mirándolo de un modo simple, no la suelta hasta el final, aunque con matices. En el juego se potencia mucho el carácter de los personajes y los decubrimientos sobre ellos son contínuos, siendo la evolución del protagonista uno de los puntos claves para que el juego enganche.

Gráficos

Si bien no llega a los niveles que han alcanzado algunos productos anteriores a esta creación, no vamos a decir que sean malos. Los personajes tienen un diseño agradable y los escenarios exteriores están bastante conseguidos. No así las mazmorras donde las habitaciones se repiten continuamente y el nivel de detalle es bastante bajo. El mayor defecto gráfico es la nula sincronización labial, que te saca de las escenas entre personajes completamente. Mejor tener personajes que no paran de mover la boca a oírlos hablar con la boca completamente cerrada, mas si cuando se trata de mostrar expresiones se hace un trabajo correcto.

Música

Melodías típicas de RPG que acompañan durante toda la aventura según sea necesario, de una calidad correcta aunque dejan una sensación de "mil veces oída" en todos los aspectos, ya sea exploración o batallas. Aún así, la falta de originalidad no quiere decir que sean desagradables, pues resultan simpáticas y acabas recordándolas.

Jugabilidad

Ifinite Undiscovery es un ARPG con combates en tiempo real, es decir, mientras exploras un escenario pueden aparecer enemigos, y en ese caso se combate (si quieres) contra ellos sin pantallas intermedias ni escenarios especiales. Cuenta con todo lo que un JRPG tiene, como multitud de equipo, muchos personajes (aunque sólo uno jugable), niveles, muchas características modificables con accesorios, armas... y una gestión de la IA bastante correcta (aunque en el tema de curaciones tendrás que hacer uso de la orden en muchas ocasiones).

El mayor problema que tiene es que viene en completo inglés, y tiene infinidad de textos, de forma que para jugarlo "hay que ponerle ganas", si a esto le unimos que el juego arranca tras pasarse el 1º DVD es bastante sencillo dejarlo aparcado, pese a que una vez que acelera la experiencia se vuelve muy atractiva y te puedes dar cuenta de que ha merecido la pena.

Sólo hay un detalle que no me gusta, y es que el juego tiene multitud de posibilidades, creacion de items, enlaces con compañeros de equipo, submisiones... pero no se explota, todo acaba en 26 horas, y a menos que quieras hacerte una mazmorra complicada (y adictiva) extra que no parece aportar nada a la historia no vas a sacarle mas jugo, viendo que se han quedado muchas cosas que probar y que posiblemente no haya ganas de comenzar una nueva partida para sacarlas todas.

Conclusión

Pese a todo, IU es un buen JRPG, con una mitad final excelente y un inicio titubeante. Con la llegada del Star Ocean y del próximo Tales of Vesperia tal vez no sea el momento de ponerse con él, pero siempre se puede tener en la recámara para pasar un buen rato.

Qué apropiado, pues tú peleas como una vaca

¡¡¡Monkey Island vuelve!!! ¡¡¡Una revisión del 1º juego y la continuación de las aventuras de Guybrush!!! ¡¡¡Si queréis información pinchad aquí, aquí o aquí!!! Yo soy demasiado entusiasta como para escribir algo coherente.



¡¡¡Mirad!!! ¡¡¡Un mono de 3 cabezas!!!


¡¡¡!!!

Bien merecido

Acaba de terminar el partido del Madrigal. Ha finalizado el destrozo de nuestras ilusiones, el espejismo de poder, hamos bajado al suelo con la inoperancia del equipo en los partidos fuera de casa.

Jugadores
Villa, Mata, Pablo, Baraja... que mas da, ninguno ha hecho nada, ninguno ha sabido jugar fuera de casa ante rivales tan importantes o mas que el Real Madrid o el FC Barcelona. El Espanyol, Atlético y Villarreal han vencido justamente al equipo valencianista, donde ni con 4-3-3 ni 4-2-3-1 ni con Silva, ni con Albelda, ni con Marchena ni con la madre que los parió ha jugado bien. Sin fluidez en el centro del campo, sin precisión, sin gol.

Emery
Muchos palos se ha llevado el entrenador vasco, muchos mas se va a llevar, algunos merecidos, otros no tanto. Recordemos que esta misma plantilla el año pasado estuvo a punto de llevarnos al descenso de categoría, y por mucho que digan, la culpa no fue por la destitución de Quique, esa situación se atisbaba desde el inicio de la temporada (pañolada en Mestalla ante el Valladolid pese a la victoria por ejemplo). Emery ha fallado empecinándose en mantener a ciertos jugadores. Posiblemente Maduro en el mediocentro defensivo hubiera dado mas rendimiento que el viejo Albelda o el descentrado Marchena, y posiblemente Del Horno haya merecido algo de continuidad durante la temporada, pero contemos que para el final de temporada ha perdido al mediocentro que hacía bueno el 4-3-3 (Fernandes es mas importante de lo que pensábamos) y que sus planteamientos en casa funcionaban, pero fuera no.

En resumen, Emery estaba verde esta temporada, esperemos que la que viene no.

Prensa
¿Y ahora qué? Seguiremos oyendo en las empresas pro-Soler (Insa y Hernández) que toda la culpa es de Albelda (que hoy no ha jugado) con sus contertulios que son labradores de esos que encuentras en los bares para oírles rajar siempre que el equipo pierde, y el "yo siempre los apoyé" cuando gana, HIPOCRITAS. Tal vez oigamos a Radio 9, donde los valencianos siempre hacen partidazos, aunque nos bailen con 3-1 y ni siquiera veas una mala entrada de rabia. O mejor, a la prensa local de medios madrileños, donde el buenrollismo (llegando al punto de parodia) de Radio Marca llega a ser insultante, o el servilismo a los intereses del Real Madrid de Morata con sus noticias apocalípticas va a estar de ahora hasta que las cosas vuelva a ir bien en su salsa.

Afición
Y nosotros como siempre, viendo los tejemanejes de los inútiles que mandan sin poder hacer nada, observando cómo el club se puede superar haciendo el ridículo porque nadie piensa en él y oyendo noticias nada halagüeñas por parte de prensa madrileña y local.

Conclusión
Nos lo tenemos bien merecido, debimos saber que una plantilla que nos quiso descender el año pasado no era de fiar para el objetivo de la champions. Debíamos saber que sin un plan deportivo durante 5 AÑOS SEGUIDOS es IMPOSIBLE lograr algo, tal vez, lo mejor que nos podría ocurrir es que soltemos nombres y fichemos hombres con hambre, no me gusta la idea de soltar a Silva y Villa, pero dada la soberana estupidez de los dueños será seguramente obligado, pues aprovechemos, soltemos lastre y fichemos a jugadores con cojones, que al menos les entre vergüenza cuando les toreen.

Verano duro el que se nos avecina compañeros. Un abrazo.

Geralt de Rivia

Debido a una serie de recomendaciones de unos y de otros, y pese a mi decidida intención de abandonar temporalmente la literatura fantástica para reducir el backup de libros no-fantásticos que tengo (El Médico, Chamán, IT, El último merovingio... y aumentando xD), llegó a mis manos el primer volumen de la saga de Geralt de Rivia de Andrzej Sapkowski, curiosamente al mismo tiempo que me regalaban los dos primeros volúmenes de "la saga" de fantasía actual, Canción de Hielo y Fuego (a la que está enganchadísima mi novia). Tenía entendido que el primer libro era una recopilación de historias cortas del brujo (al que ya conocía de refilón gracias a mis ligeras experiencias con "The Witcher" el juego de PC), leí sólo la primera, la estrige de Wizyma... y ya voy por la mitad del tercer libro.

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Los dos primeros libros no forman parte de la historia que nos quiere contar el autor polaco en su saga, pero sí que explican ciertas cosas. Viéndolos con perspectiva, en "El último deseo" se nos presenta a Geralt, un brujo, un mutante, repudiado por muchos, cazador de monstruos por dinero, afamado por su falta de sentimientos... y se nos presenta como un hombre, poderoso, gran combatiente, pero un hombre, con sus errores, sus desengaños, sus problemas sentimentales y a su carga de ser lo que és. También se nos presenta a sus personas mas cercanas (que no acompañantes) Jaskier el bardo y Yennefer la hechicera, y además hay una historia que pasa de puntillas entre la trama central y la presentación de personajes. Esa es nuestra historia.

Posteriormente, en "La espada del destino" se nos presentan las relaciones entre Geralt, Jaskier y Yennefer, aventuras en las que los tres coinciden, o simplemente evolucionan y vemos sus interrelaciones. Vemos la relación de sincera amistad de Jaskier y Geralt, o conocemos a la verdadera Yennefer (muy poco matizada en el primer libro), y para rematar un par de historias que cobran sentido en el tercer libro, pues forman el hilo central de la trama "importante" que se desarrollará.

No son libros muy extensos, y tienen un vocabulario bastante actual, sin embargo se atisba que los hechos y comportamientos son bastante complejos, siendo la virtud de estos dos libros el mostrarnos la complejidad y motivaciones de los que serán nuestros protagonistas, de manera que se ven mas como un prólogo necesario que como un sacadineros (que también lo es, para qué engañarnos). Sin embargo asientan las bases de una historia grande, adictiva y no se nos presenta a base de cliffhangers (especialidad del efectivo pero mediocre Dan Brown) sino por el desarrollo tranquilo pero constante de una trama que se prevée grande.

Resumiendo, creo que, por lo que llevo leído, he dado con una de las mejores sagas contemporáneas de fantasía creadas hasta la fecha. Mis otros libros tendrán que esperar a que complete la saga de Geralt... o que termine el 6º libro antes de que publiquen "La dama del Lago".

Saludos

Gran Torino

Clint Eastwood mola. Tan pronto te hace un Western fantástico como "Sin Perdón" como una historia de superación como "Million Dollar Baby", una TV-Movie bien hecha como "El intercambio" o un thriller intensísimo como "Mystic River". Y de repente, en 15 días se saca de la manga un drama sobre la conjunción de todos sus personajes tratando de relacionarse con unos vecinos hmong, con un resultado, qué sorpresa, fantástico.

El film trata sobre Walt Kowalsky en toda su extensión, un Walt Kowalsky anclado en el pasado, donde participó en la guerra viviendo situaciones extremas, un Walt Kowalsky que pierde su único nexo con el mundo al inicio del film, un Walt Kowalsky racista, malhablado y violento que, pese a todo, tiene unos valores y cualidades que no por ser difíciles de ver han de ser ignoradas. La película, aún siendo pesado, es la evolución de este personaje, hecho a la medida de Clint Eastwood, de su relación con sus nuevos vecinos y del barrio marginal en el que vive.

La película podría caer fácilmente en la sensiblería o un exceso de dramatismo sobre la inmigración y las bandas raciales, y sin embargo se mueve con un tono de buen humor sin llegar a embotar la cabeza del espectador, es mas, la historia es sencilla, y de no salir de las manos de quien sale, aburriría con mucha facilidad, pero sin embargo engancha, y puede incluso con el patético doblaje con el que nos han obsequiado (excepto Constantino Romero, grande entre los grandes).

Por desgracia, en ciertos momentos parece que la historia se acelere demasiado, haciendo que ciertos cambios en los personajes parezcan forzados (el cambio de mentalidad de Walt es extremadamente acelerado en una situación que debería haber ocasionado mas reflexión) para caer en unos momentos de calma antes del previsible aunque no por ello menos impactante final.

Aún así, es una película de Clint Eastwood, así que supera la media, y no aburre en absoluto, es mas, tiene ciertos golpes hilarantes de humor, sobre todo en la forma de hablar del único protagonista de la función, el resto son, excepto en contadas ocasiones, meras excusas para su lucimiento. No hace falta decir que la recomiendo efusivamente.

Saludos.

Rompiendo una lanza

Últimamente estoy reivindicativo, y me apetece cagarme un poquito en todas esas webs de cine, que aseguran ser amantes del séptimo arte pero que tienen la "sana" costumbre de poner a caldo toda producción española que no venga de Almodóvar o Amenábar.

Hoy leía en Blogdecine lo cutre que es la audiencia española por ir a ver en masa "Fuga de Cerebros", a todo esto sin haberla visto siquiera, cuando en otras ocasiones les he visto alabar el gusto de una comedia "fresca" como "American Pie". Señores, aquí falla algo.

Vale que el precedente anterior sea "soft-porn" vestido de drama social con "Mentiras y Gordas", pero ya se sabe que las tetas venden, igual que las comedias americanas de adolescentes. Siempre he oído quejas (mías incluídas) de que el cine patrio es de una falta de originalidad tremenda, de putas/gays/canís o de la guerra civil, y que las mejores y mas exitosas producciones son las que se alejan de esos géneros (El laberinto del Fauno -se sale bastante de las pelis tópicas de la guerra civil-, El Orfanato, REC, Frágiles...) o la que nos ocupa, una "comedia fresca" española.

Hace poco Corven y yo estuvimos de acuerdo en una cosa (que tiemble el mundo), que una película que gusta no tiene por qué ser buena, y eso ha ocurrido ahora, ¿Es buena fuga de cerebros? NO, ¿Es graciosa? SI, ¿Gusta? SI, ergo el cine español ha hecho los deberes. Un aplauso para ellos, y un tirón de orejas para los críticos, que teóricamente deberían ver el producto antes de criticarlo.

Saludos ;)

Camino

Tras toda la polémica vertida sobre esta película, con acusaciones desde el Opus (y por lo tanto por la iglesia católica como la conocemos) y por parte de la familia de la historia verídica en la que se basa muy libremente, por fin pude ver la película dirigida por el otrora director de comedias alocadas Javier Fesser.

Camino es la historia de una niña de 11 años, normal y corriente a la que se le diagnostica una grave enfermedad. Bueno, en realidad no es así, en realidad esto es un pretexto para contar la historia de la manipulación que sufre una familia por parte de unas personas "en el nombre de Dios".

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Si bien la película se nos publicitó como el descubrimiento de la enfermedad y la muerte de Camino (Nerea Camacho), y es cierto que la niña ocupa gran parte del film (acertadamente), en tu memoria y retina sólo quedarán las frases de los curas, la madre, la hermana y la desazón del padre (Mariano Venancio dando vida al personaje con el que mas he empatizado en años). El mayor problema de esta película es que acaba pareciendo mas un panfleto en contra de una organización (que no conozco pero que casi todo lo que he oído es malo) y no sabría si decir si a favor o en contra de la religión (este mensaje es mas ambiguo, ya que por una parte hay un amor puro a Dios por parte de la niña... y por otra hay cierto cuento con muchos paralelismos y cierto mensaje contrario a lo anterior).

Camino es un film orientado a hacer daño al espectador, un daño emocional, sin concesiones, y que es imposible que rebajen ciertos chistes burros "made in Fesser" que mas bien cortan el ritmo a la historia. Una historia de personajes a los que acabas deseando la peor de las muertes, que te muestra pequeños rayos de esperanza como luz que se cuela por las grietas de ventanales para taparlos de forma contundente y dolorosa, tan dolorosa que acaba siendo una película tramposa, usando la dureza como vehículo emocional.

Pese a todo es cine español distinto al que hemos visto, mas cerca del "Mar Adentro" de Amenábar que del cine español al uso, aunque bastante mas adoctrinador que el ejemplo mencionado anteriormente. Si la tomamos como película, es buena, dura y triste, si la tratamos de analizar lo que critica, yo tengo mi opinión bien formada respecto a la religión, y sobre el Opus no puedo opinar porque no lo conozco, allá cada uno con su lectura.