Ángeles y Demonios

Como bien se sabe, a veces, tras obligar a tu pareja a ver una película tirando a "freak" como puede ser "¿Hacemos una porno?" toca resarcirse, y su venganza fue "Ángeles y Demonios". El motivo por el que comento esta película y no la de Kevin Smith es porque "¿Hacemos una porno?" es 60 minutos de Kevin Smith y 20 de comedieta romántica aburrida (aunque al menos nadie acababa corriendo), y la de Ron Howard tiene mas chicha para comentar.

Sigue tras el salto

En este nuevo film de Ron Howard volvemos a ver en pantalla al ilustre Robert Langdon, criptólogo de profesión, y héroe y resuelve-enigmas express de afición. En esta ocasión debe ayudar a los carabinieri y la guardia suiza a rescatar a los cuatro cardenales preferiti y evitar la explosión de una bomba de antimateria que destruiría por completo la Ciudad del Vaticano. La trama es made in Dan Brown, así que ya sabemos que es completamente disparatada, así que como cuando leemos "El Código Da Vinci" (Ángeles y Demonios no lo he leído) apagamos el cerebro y vemos lo que nos muestran sin buscar explicaciones.

A falta de una gran polémica con la que alimentar la promoción de la película, a éste se le ha metido mas ritmo. Todo lo que ocurre en el film es un plazo de 7 horas, de forma que se pasan por alto conversaciones vacías y explicaciones pedantes y se da paso a la acción, que en ECdV no existía ni por asomo. De esta forma vemos que la película es un ir y venir mediante pistas tan simples que nadie entiende cómo en 400 años nadie se haya dado cuenta (esas flechitas...). Por supuesto, el espectador se divierte, porque, como he dicho, ha apagado su cerebro en el momento del comienzo del film.

La estructura siempre es la misma, llegada rozando la hora, suceso, acertijo, llegada rozando la hora... y sin embargo entreteniene, tal vez sea por la magnífica fotografía filmando o reproduciendo la ciudad de Roma, o tal vez sea por morbosa curiosidad de los métodos utilizados por el asesino (yo tiro mas para la primera opción) pero en ningún momento hace mella el aburrimiento.

Después llega el final, con un clímax bastante... bueno, si has apagado el cerebro es espectacular, y te consideras medianamente inteligente es ridículo, con una revelación que se ve venir a la legua y un post-final haciendo las paces con la iglesia. No decepciona porque la película va in-crescendo desde el minuto 1 y su final tenía que ser a lo grande, en todos los sentidos.

Después, con los créditos acompañando a una fantástica BSO de Zimmer enciendes tu cerebro y descubres que has visto una de las tramas mas ridículas que recuerdas, con millones de datos históricos y científicos inventados y con bombas que sólo explotan en 2D (o eso o que los helicópteros ascienden muchísimo (algo así como la distancia del radio del Vaticano) a una velocidad endiablada). Por lo demás te lo has pasado bien, como puedes pasártelo con "La Búsqueda" y otras películas de aventurillas descafeinadas.

En fin, mejor que ECdV y entretenida, pero aún así una mala película.

The Spirit

Mi crítica de The Spirit:



Ya está.

Los mundos de Coraline

Jamás pensé que ver una peli de dibujos de Henry Selick tuviera tantos prejuicios por parte de tantas y tantas personas. Tal vez es el ambiente en el que me muevo, o que algunas personas que conozco tienen puntos de vista demasiado radicales, pero que el hecho de decir "voy a ver esta peli porque es del director de "Pesadilla Antes de Navidad" y esa es una pedazo película" tenga como respuesta "Menudo friki eres" llama la atención. Vale que me guste la estética que imprimieron Burton y el propio Selick a la aventura de Jack Skellintong, vale que me guste mas que a la media "La Novia Cadáver", pero "Los Mundos de Coraline" es la mejor película de animación desde los primeros 20 minutos de "Wall-E" (que hacen palidecer a supuestas películas serias como "Soy Leyenda"), antes de que se convirtiera en una peli de aventurillas infantiles realmente buena bajando el pistón de la crítica social.

Sigue tras el salto

Coraline es una chiquilla inquieta que acaba de mudarse con sus padres a un nuevo lugar. En el periodo de mudanza y con los quehaceres laborales a Coraline la dejan un tanto desatendida, aburriéndose como es normal. Todo parece estar en su contra hasta que descubre una puerta secreta que la lleva al "otro" mundo con sus "otros" padres. Y así comienza este cuento infantil de terror que viene a ser una especie de revisión de Gaiman a la ya clásica historia de Lewis Carrol de una forma mas macabra y, en cierto modo, menos inocente.

El film, rodado por completo en Stop-Motion (la de trabajo que tiene que llevar por Dios...) no trata a los críos como tontos, es mas, muchos de ellos se verán reflejados en Coraline, y tampoco es tan absolutamente ñoña como para sacar fuera de la película a los adultos, que sin tener tantos dobles sentidos o situaciones dedicadas exclusivamente para ellos (cosa que sí que ocurre en obras de Pixar o Dreamworks) disfrutarán de una película fantástica, divertida y que se pasa en un suspiro.

El mayor defecto que le veo es el corte de ritmo que crean los números musicales, que sin ser malos (la BSO es muy agradable) crean el defecto Disney en la película. No hace falta hacer números musicales para rellenar, si la película hubiera durado 80 minutos en vez de 90 no hubiera pasado nada, hubiera seguido siendo muy buena, y que no digan que es para dar un respiro a los críos, porque si hubiera sido así estarían en la intensísima parte final, y terrorífica para un chiquillo de menos de 8 años. Los números musicales son para hacer que la veas en 3D, cosa que no merece la pena.

Por lo demás, simplemente recomendar esta película, que seguramente engrosará mi colección de DVD's frikis en cuanto salga a la venta. Ahora a esperar "9", de Tim Burton, como no.

Infinite Undiscovery

Tenía dudas sobre qué escribir, las tentaciones de comentar en conjunto todas las películas de Futurama eran grandes, pero tras muchos meses con el primer juego exclusivo de Square-Enix para la XBOX 360, y a falta de descubrir los secretos de la mazmorra secreta que, como es costumbre en Tri-Ace, aparece tras completar el juego, prefiero comentar las aventuras de Capell, un héroe por accidente.

La historia que nos relata el juego comienza de una forma sencilla, tomamos el control de Capell, un joven trovador que tiene una semejanza exagerada con el héroe mundial Sigmund "el liberador", y por ello fue encarcelado por error, y por error es rescatado por una joven llamada Aya. A partir de aquí Capell se verá envuelto en una fuerza de liberación para destruir unas cadenas que atan la tierra a la luna, y que provocan destrucción y esclavitud en las regiones cercanas.

A grandes rasgos, la historia central es esta, y mirándolo de un modo simple, no la suelta hasta el final, aunque con matices. En el juego se potencia mucho el carácter de los personajes y los decubrimientos sobre ellos son contínuos, siendo la evolución del protagonista uno de los puntos claves para que el juego enganche.

Gráficos

Si bien no llega a los niveles que han alcanzado algunos productos anteriores a esta creación, no vamos a decir que sean malos. Los personajes tienen un diseño agradable y los escenarios exteriores están bastante conseguidos. No así las mazmorras donde las habitaciones se repiten continuamente y el nivel de detalle es bastante bajo. El mayor defecto gráfico es la nula sincronización labial, que te saca de las escenas entre personajes completamente. Mejor tener personajes que no paran de mover la boca a oírlos hablar con la boca completamente cerrada, mas si cuando se trata de mostrar expresiones se hace un trabajo correcto.

Música

Melodías típicas de RPG que acompañan durante toda la aventura según sea necesario, de una calidad correcta aunque dejan una sensación de "mil veces oída" en todos los aspectos, ya sea exploración o batallas. Aún así, la falta de originalidad no quiere decir que sean desagradables, pues resultan simpáticas y acabas recordándolas.

Jugabilidad

Ifinite Undiscovery es un ARPG con combates en tiempo real, es decir, mientras exploras un escenario pueden aparecer enemigos, y en ese caso se combate (si quieres) contra ellos sin pantallas intermedias ni escenarios especiales. Cuenta con todo lo que un JRPG tiene, como multitud de equipo, muchos personajes (aunque sólo uno jugable), niveles, muchas características modificables con accesorios, armas... y una gestión de la IA bastante correcta (aunque en el tema de curaciones tendrás que hacer uso de la orden en muchas ocasiones).

El mayor problema que tiene es que viene en completo inglés, y tiene infinidad de textos, de forma que para jugarlo "hay que ponerle ganas", si a esto le unimos que el juego arranca tras pasarse el 1º DVD es bastante sencillo dejarlo aparcado, pese a que una vez que acelera la experiencia se vuelve muy atractiva y te puedes dar cuenta de que ha merecido la pena.

Sólo hay un detalle que no me gusta, y es que el juego tiene multitud de posibilidades, creacion de items, enlaces con compañeros de equipo, submisiones... pero no se explota, todo acaba en 26 horas, y a menos que quieras hacerte una mazmorra complicada (y adictiva) extra que no parece aportar nada a la historia no vas a sacarle mas jugo, viendo que se han quedado muchas cosas que probar y que posiblemente no haya ganas de comenzar una nueva partida para sacarlas todas.

Conclusión

Pese a todo, IU es un buen JRPG, con una mitad final excelente y un inicio titubeante. Con la llegada del Star Ocean y del próximo Tales of Vesperia tal vez no sea el momento de ponerse con él, pero siempre se puede tener en la recámara para pasar un buen rato.

Qué apropiado, pues tú peleas como una vaca

¡¡¡Monkey Island vuelve!!! ¡¡¡Una revisión del 1º juego y la continuación de las aventuras de Guybrush!!! ¡¡¡Si queréis información pinchad aquí, aquí o aquí!!! Yo soy demasiado entusiasta como para escribir algo coherente.



¡¡¡Mirad!!! ¡¡¡Un mono de 3 cabezas!!!


¡¡¡!!!